戏曲中心制作：小剧场粤剧《文广探谷》
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《文广探谷》为戏曲中心制作的第二部小剧场粤剧，取材自杨家将故事，除了保留传统排场，还加入当代剧场科技及原创桥段，为历史故事赋予全新意义，借喻戏曲这种古老艺术在现今社会的传承，擦出传统演绎手法与现代剧场设计之间的火花。
所获殊荣：
- 2019年第四届北京新文艺团体优秀戏剧展演「戏曲类最佳剧目」
- 2019年第四届北京新文艺团体优秀戏剧展演「戏曲类最佳演员」（黎耀威）
- 2019年第六届北京当代小剧场戏曲艺术节「优秀剧目奖」
「关目、台型、功架、身段、唱腔，雄浑成熟，有戏有力有情，之前（黎耀威）赢得最佳演员的确是实至名归。」
──香港资深戏剧工作者白耀灿
「故事情节丰富，短短80分钟，起承转合面面俱圆，传统戏曲结合科技颇富新鲜感...... 四位演员要分饰三代人，想必是下了许多苦功。」
──粤剧名伶吴美英
冠名赞助：
制作：
艺术及制作团队：
监制、导演：钟珍珍＊
编剧、导演、编曲：黎耀威、黄宝萱
技术总监：胡伟聪＊
舞台设计：黄逸君
灯光设计：萧健邦
音响设计：温新康
音响设计（2019年北京首演）：杨我华
录像设计：方晓丹
助理监制：李嘉隆＊
制作经理：卢月芳＊、陈嘉仪＊
监制助理：庄淑雯＊、丘颖晞＊
演员：
黎耀威 饰 杨继业（杨令公）、杨宗保
黄宝萱 饰 杨七娘（杜金娥）
吴立熙 饰 杨文广
沈柏铨 饰 杨洪、王文
乐队：
音乐领导：毛奕俊
击乐领导：陈定邦
乐师：钟诗玲、苏绍勋、黄婉苓、黎家维、何卓晋 、梁淑妍、陈一凡、高永熙、何卓涛
＊西九文化区职员
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小剧场粤剧《文广探谷》是戏曲中心制作的第二部作品，上一部小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）展现粤剧从古到今的风格，以及当代探索经典的尝试，而《文广探谷》则旨在讨论戏曲的传承。
创作上，全剧保留了粤剧传统排场，包括「大战」、「困谷」、传统粤曲《杨继业闯碑》；在家传户晓的「杨家将」故事骨干之上，加入新桥段，如「闯碑」一场；情节时序、虚实交错，配以简约的录像设计和舞台效果，呈现千军万马的武打场面，揭示和连结故事中人物的心境。音乐上，整剧的旋律耳熟能详，腔词能琅琅上口，均能加强观众对每个角色的印象和营造战场的氛围，烘托出一幕幕既动人又发人深省的情节。表演上，演员展现了南派粤剧的身段，亦在武打上糅合南北派的工架，表达此剧「传」与「承」的主题。
故事由《令公闯碑》开始，以文广对杨家过去的思索诉说粤剧的过去；其中的「大战」、「困谷」，既是文广身历其境，也是让观众对传统粤剧排场的欣赏与反思：戏曲的「古老传统」，我们应如何看待？传授杨文广梅花枪法的杨七娘，与及杨家老仆杨洪，二人份属不同世代和身份，代表各自背景对于传承的看法。
此剧既阐述青年创作团队的想法，亦盼观众能从中思考各种传统戏曲艺术如何健康地传承下去，也期望大家在创新之余也不忘传统，更希望透过剧中的人物、角色和剧情来回应当代对传统戏曲的思维方式，令观众有所体会。
粤剧
又称广东大戏。形成于广州地区，流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、欧洲等华人聚居之地。声腔以梆子、二黄为主，兼唱高、昆牌子、民间说唱、小曲杂调。2009年获联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
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戏曲中心制作：小剧场粤剧《奉天承运》（预演）
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戏曲中心小剧场粤剧系列第三部原创作品，《霸王别姬》（新编）及《文广探谷》的监制兼导演钟珍珍领军，黎耀威和黄宝萱再度联合编剧、导演、编曲，与艺术新秀奖得主吴立熙，及青年演员沈柏铨共同演出。
剧中演员将传统身段唱腔与现代音乐结合，并运用录像设计及现代剧场的舞台装置及各种元素，营造尔虞我诈的气氛，同时思考宿命论：到底命运是否早被注定？
「奉天承运，皇帝诏曰……」于太庙领旨的武成王、文贵妃和敦华太子尚在忖测圣意之际，传旨太监突倒下，圣旨上却只有「王位」，这二字不单戳破三人的野心，更牵扯出皇族之间的权谋和心计。宫廷之内，是否需要不择手段，方可「奉天承运」？
《奉天承运》为戏曲中心首个通达共融的制作，我们经过遴选，邀请一位以香港手语沟通的聋人参演其中一个角色。此外，每场演出均设有剧场视形传译。
冠名赞助：
制作：
艺术及制作团队：
监制、导演：钟珍珍＊
编剧、导演、编曲：黎耀威、黄宝萱
技术总监：胡伟聪＊
舞台设计：黄逸君
灯光设计：萧健邦
音响设计：温新康
录像设计：方晓丹
助理监制：李嘉隆＊
制作经理：卢月芳＊、陈嘉仪＊
监制助理：庄淑雯＊、丘颖晞＊
演员：
黎耀威 饰 武成王
黄宝萱 饰 文贵妃
吴立熙 饰 敦华太子
沈栢铨 饰 荣谦
黄耀邦 饰 荣福
乐师：
音乐领导：毛奕俊
击乐领导：陈定邦
乐师：钟诗玲、苏绍勋、黄婉苓、黎家维、何卓晋 、梁淑妍、陈一凡、高永熙、何卓涛
＊西九文化区职员
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小剧场粤剧《奉天承运》（预演）是继《霸王别姬》（新编）、《文广探谷》后，戏曲中心制作的第三部全新原创小剧场粤剧。
前两部作品皆以经典故事或剧目为创作蓝本，而《奉天承运》则以原创的戏曲故事为主轴，透过错综复杂的剧情探讨命运，借着剧中人物的性格诠释全剧中心思想。
作品结合创新与传统，融入实验与科技。全新的故事桥段，突破传统戏曲说故事的模式。表演上将传统身段、唱腔及音乐，加以润饰、发展；结合当代表演、音乐与舞蹈，为呈现传统粤剧再尝试迈进一步。现代舞台技术装置，使虚实、真假融合，例如舞台场景配以多媒体影像、灯光、声音效果等，令观众顿时感受到时空转换的梦幻；同时透过各种剧场元素，突显剧中一众角色的内心世界，为观众创造全新的粤剧经验。
此外，小剧场粤剧《奉天承运》是戏曲中心首部通达共融的作品，我们把通达理念贯彻于创作中，发挥不同能力人士的艺术潜能，提升艺术表演层次，也希望能透过与他们合作，建立社区关系，加强大众与粤剧文化和社区之间的联系，推动粤剧普及之余，促进共融文化。
粤剧
又称广东大戏。形成于广州地区，流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、欧洲等华人聚居之地。声腔以梆子、二黄为主，兼唱高、昆牌子、民间说唱、小曲杂调。 2009年获联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
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戏曲中心制作：小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）
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小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）为戏曲中心首部委约作品，糅合传统与创新意念，结合传统粤剧表演程序及当代舞台设计，细腻地刻划项羽与虞姬之情，及诉说西楚霸王项羽面对江山美人尽失之际的怅然回眸，同时创作团队祈望能给观众展现粤剧从古到今的风格。 此剧曾获邀参与亚洲多个城市之艺术节，屡获殊荣。
所获殊荣：
- 2022年北京纪念中国小剧场戏剧40周年系列活动「中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单之40台剧目奖」
- 2018第五届及2019年第六届北京当代小剧场戏曲艺术节「优秀剧目奖」
- 2018年首届中国（北京）演艺博览会「2017年度最佳小剧场戏曲奖」
「这戏的艺术水平之高是香港少见，无论在剧情编排、动作、唱词、走位和演员配合都相当出色。」
──香港粤剧演员文礼凤
「可以入眼、入耳、入心、入梦的品质之作。 此剧武戏文做，新意迭出。 唱腔以梆黄为基础，适当融入当代旋律和技法...... 颇具小剧场特色。 」
──中国戏剧文学学会副会长梧桐（北京）
冠名赞助：
制作：
艺术及制作团队：
监制：钟珍珍＊
编剧、导演、编曲：黎耀威、黄宝萱
技术总监：胡伟聪＊
舞台设计：黄逸君
灯光设计：萧健邦
音响设计：温新康
服装设计：谭嘉仪
花旦头饰设计及制作：曾俊霖
助理监制：李嘉隆＊
制作经理：卢月芳＊、陈嘉仪＊
监制助理：庄淑雯＊、丘颖晞＊
演员：
黎耀威 饰 项羽
黄宝萱 饰 虞姬
吴立熙 饰 马童、士兵
乐师：
音乐领导：毛奕俊
击乐领导：陈定邦
乐师：钟诗玲、苏绍勋、黄婉苓、黎家维、何卓晋 、梁淑妍、陈一凡、高永熙、何卓涛
2016 年首演制作团队：
灯光设计：冯海林
音响设计：袁卓华
服装设计：谭嘉仪
＊西九文化区职员
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小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）以传统粤剧故事为蓝本切入，逐渐演变至近代粤剧的演出风格，在坚守的传统上以创新点缀，剧中三人角色犹如展示了粤剧的过去、今世与未来，反映了青年粤剧演员对传统戏曲的未来展望，向观众呈现粤剧的流变与发展，为戏曲的未来发掘全新方向。
全剧在剧本编排上，依循霸王项羽的时间线，从霸王回营到四面楚歌，再从虞姬舞剑到霸王自刎，层层递进，将悲剧逐级引向高潮。整部戏曲偏向着重霸王项羽的内心想法，而非以虞姬作主线，集中刻划霸王与虞姬之情，为观众呈现《霸王别姬》新的叙事面向。
故事以传统粤剧表演程式「走四门」、「跳大架」作为序幕，并以「中州韵」演绎，配合粤剧锣鼓，保留传统精髓，显示年轻戏曲演员锐意创新而又不忘传统，继承于根底，创新于无形。舞台上的一桌两椅虽然简单干净，实则蕴含着不简单构思的感觉，配合近代音乐、灯光的运用等贯穿全剧，令此剧增添不少时代感。音乐上，在项羽入帐与虞姬对饮的情节中，编者逐渐糅合当代粤剧特色，如梆黄交替、小曲牌子穿插运用，并以「广州话」作为唱念基础；中段将舞台交给乐师们，演绎一幕两军大战的场口，让观众有如置身于战场一样；及后的〈乌骓〉及〈乌江自刎〉两节，不仅加强霸王项羽、虞姬及士兵的心理刻划，更透过创作新曲，尝试在传统旋律上加以推进。演员为了力求达致表演更上一层，不断尝试创新，加插了特别的身段及舞蹈形体动作，将角色营造得更立体。
由霸王回营掀起序幕，一幕幕与虞姬的对饮当歌，到后来霸王在英雄末路时表现出悲壮之气，虞姬义无反顾自刎殉情之凄美，烘托出项羽有血有泪的形象，不再只是一个败走乌江、心灵脆弱的悲剧英雄。故事最后更留有伏笔，值得让观众去思考霸王的最终抉择和编者的心思。整部作品以粤剧传统及创新交替出现的手法演绎，一方面保留了传统粤剧的套路及唱腔，以此展示创作团队对传统粤剧演绎技法的秉承与尊重，另一方面则表现对粤剧的铺排或情节能产生无限的可能。
粤剧
又称广东大戏。形成于广州地区，流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、欧洲等华人华侨聚居之地。声腔以梆子、二黄为主，兼唱高、昆牌子、民间说唱、小曲杂调。 2009年获联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
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戏曲中心制作：小剧场粤剧独脚戏《修罗殿》
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此剧由戏曲中心委约，为粤剧名伶罗家英博士从艺半世纪以来首部独脚戏，他亲自创作及一人分饰多角，将黑泽明经典电影改编成小剧场粤剧独脚戏。
故事时空由日本改为明末，保留剧本骨干，由强盗与一对夫妇牵涉的命案开始，审讯过程中带出多个不同版本的「真相」。作品向电影的剪接和现代剧场的叙事手法取经，打破粤剧传统舞台和灯光，在台上不断转换时间与空间，与观众以不同角度思考道德、信任和人性。
罗家英博士近年致力将外文经典如《李尔王》、《马克白》改编成粤剧，尤其特别欣赏黑泽明的作品，《修罗殿》为他思考沉淀经年的成果，去年曾演出接近三小时的足本群戏，今次小剧场的演出撷取精华，透过多媒体的互动，结合现代剧场手法，向难度更高的独脚戏挑战。
冠名赞助：
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艺术及制作团队：
编剧、导演、演员：罗家英
监制、导演、剧本整理：钟珍珍＊
作曲、编曲：谭兆威
助理编曲：何绮雯
技术总监：胡伟聪＊
舞台设计：陈兴泰
灯光设计：萧健邦
音响设计：钟泽明
录像设计：方晓丹
助理监制：李嘉隆＊
制作经理：卢月芳＊、陈嘉仪＊
监制助理：庄淑雯＊、丘颖晞＊
演员：
罗家英 饰 呼延豹、东方玉、孟瑶、泓定和尚、商人邓东、农夫区洋、灵媒地狱七姑
乐师：
音乐领导：李迪伦
击乐领导：麦嘉威
音乐演奏：茶馆新星剧团乐队
＊西九文化区职员
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传薪创艺工作坊：万寿菊刺绣
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粤剧戏服造工精细、制作严谨，除了展示戏曲的美学，亦备有反映角色身份、地位及个性等的功能，此工作坊让参加者尝试在简单的刺绣图案上，加入珠子刺绣，使其变成一朵精致立体、寓意吉祥的万寿菊，体会这种华丽的戏服装饰，如何突显皇室贵族角色的尊贵身份。
本工作坊由香港绣花鞋品牌「先达商店」的第三代传人王嘉琳教授，和参加者以一针一线，体验珠子刺绣这种日渐被机械取替的手作技艺，把戏服上别有寓意的瑰丽图纹带回家。
导师：
王嘉琳
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传薪创艺工作坊：文广版画
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此三小时工作坊以版画重现小剧场粤剧《文广探谷》中主角文广和父亲重逢一幕，让参加者志下这扣人心弦的画面。
版画艺术家林沛钰将指导参加者以木版印刷的工具和技术，把父子重逢的画面雕刻出来，然后印成版画，让粤剧情节的张力活现纸上，还可与亲友分享。
导师：
林沛钰
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传薪创艺工作坊：仿点翠胸针
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本工作坊教授制作富有时代感的胸针饰品之同时，再现「点翠」这种中国古代金属装饰技艺，体现承传创新所迸发的创意。
古代的点翠，是把翠鸟的羽毛镶嵌于金属底座上，制作成稀珍的首饰，艺术家吴施如以此为意念，设计出别致的现代饰品：改以丝带替代羽毛，以点翠的技法手造胸针。她会在工作坊上教授参加者制作这件作品，一起设计、抽丝、上浆、烘干、黏合及镶嵌，制成独一无二、可日常配戴的胸针首饰。
导师：
吴施如
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节目及门票
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电话购票︰2200 0022
网上购票︰ www.westkowloon.hk
票务查询︰2200 0022
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关于我们
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由戏曲中心主办的小剧场戏曲节，于每年秋季举办，旨在为观众带来一连串创新而具实验性的作品，保留戏曲的传统意念之余，亦致力融入当代剧场科技，提升演出美学的层次。
小剧场戏曲节的作品风格迥异，每个演出约长一小时三十分钟，涵盖多个地方剧种，包括粤剧、昆剧、京剧、淮剧、梨园戏等，继承戏曲艺术传统之余，亦注入新尝试及当代美学思考，以实验方式展现戏曲的活力。
承蒙香港友好协进会的鼎力支持，冠名赞助第五届小剧场戏曲节，本届将呈献两套全新的小剧场粤剧制作，包括名伶罗家英从艺半世纪以来的首部粤剧独脚戏《修罗殿》，以及小剧场粤剧得奖班底的全新创作《奉天承运》（预演）。本届亦会再度把小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）和《文广探谷》搬上舞台，让观众回味两套得奖佳作。除了舞台演出，亦特设「传薪创艺工作坊系列」，包括万寿菊刺绣、仿点翠胸针和版画工作坊，延续小剧场戏曲承传创新的精神。
期望小戏场戏曲节能继往开来，一直发挥戏曲艺术的创作活力，日后逐步发展为业界恒常的展演平台，与北京、上海等地的小剧场戏曲节遥相呼应。
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