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Description
小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）为戏曲中心首部委约作品，糅合传统与创新意念，结合传统粤剧表演程序及当代舞台设计，细腻地刻划项羽与虞姬之情，及诉说西楚霸王项羽面对江山美人尽失之际的怅然回眸，同时创作团队祈望能给观众展现粤剧从古到今的风格。 此剧曾获邀参与亚洲多个城市之艺术节，屡获殊荣。
所获殊荣：
- 2022年北京纪念中国小剧场戏剧40周年系列活动「中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单之40台剧目奖」
- 2018第五届及2019年第六届北京当代小剧场戏曲艺术节「优秀剧目奖」
- 2018年首届中国（北京）演艺博览会「2017年度最佳小剧场戏曲奖」
「这戏的艺术水平之高是香港少见，无论在剧情编排、动作、唱词、走位和演员配合都相当出色。」
──香港粤剧演员文礼凤
「可以入眼、入耳、入心、入梦的品质之作。 此剧武戏文做，新意迭出。 唱腔以梆黄为基础，适当融入当代旋律和技法...... 颇具小剧场特色。 」
──中国戏剧文学学会副会长梧桐（北京）
冠名赞助：
制作：
艺术及制作团队：
监制：钟珍珍＊
编剧、导演、编曲：黎耀威、黄宝萱
技术总监：胡伟聪＊
舞台设计：黄逸君
灯光设计：萧健邦
音响设计：温新康
服装设计：谭嘉仪
花旦头饰设计及制作：曾俊霖
助理监制：李嘉隆＊
制作经理：卢月芳＊、陈嘉仪＊
监制助理：庄淑雯＊、丘颖晞＊
演员：
黎耀威 饰 项羽
黄宝萱 饰 虞姬
吴立熙 饰 马童、士兵
乐师：
音乐领导：毛奕俊
击乐领导：陈定邦
乐师（依笔划序排名）：何卓晋、何卓涛、高永熙、梁淑妍、陈一凡、黄婉苓、黎家维、钟诗玲、苏绍勋
2016 年首演制作团队：
灯光设计：冯海林
音响设计：袁卓华
服装设计：谭嘉仪
＊西九文化区职员
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小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）以传统粤剧故事为蓝本切入，逐渐演变至近代粤剧的演出风格，在坚守的传统上以创新点缀，剧中三人角色犹如展示了粤剧的过去、今世与未来，反映了青年粤剧演员对传统戏曲的未来展望，向观众呈现粤剧的流变与发展，为戏曲的未来发掘全新方向。
全剧在剧本编排上，依循霸王项羽的时间线，从霸王回营到四面楚歌，再从虞姬舞剑到霸王自刎，层层递进，将悲剧逐级引向高潮。整部戏曲偏向着重霸王项羽的内心想法，而非以虞姬作主线，集中刻划霸王与虞姬之情，为观众呈现《霸王别姬》新的叙事面向。
故事以传统粤剧表演程式「走四门」、「跳大架」作为序幕，并以「中州韵」演绎，配合粤剧锣鼓，保留传统精髓，显示年轻戏曲演员锐意创新而又不忘传统，继承于根底，创新于无形。舞台上的一桌两椅虽然简单干净，实则蕴含着不简单构思的感觉，配合近代音乐、灯光的运用等贯穿全剧，令此剧增添不少时代感。音乐上，在项羽入帐与虞姬对饮的情节中，编者逐渐糅合当代粤剧特色，如梆黄交替、小曲牌子穿插运用，并以「广州话」作为唱念基础；中段将舞台交给乐师们，演绎一幕两军大战的场口，让观众有如置身于战场一样；及后的〈乌骓〉及〈乌江自刎〉两节，不仅加强霸王项羽、虞姬及士兵的心理刻划，更透过创作新曲，尝试在传统旋律上加以推进。演员为了力求达致表演更上一层，不断尝试创新，加插了特别的身段及舞蹈形体动作，将角色营造得更立体。
由霸王回营掀起序幕，一幕幕与虞姬的对饮当歌，到后来霸王在英雄末路时表现出悲壮之气，虞姬义无反顾自刎殉情之凄美，烘托出项羽有血有泪的形象，不再只是一个败走乌江、心灵脆弱的悲剧英雄。故事最后更留有伏笔，值得让观众去思考霸王的最终抉择和编者的心思。整部作品以粤剧传统及创新交替出现的手法演绎，一方面保留了传统粤剧的套路及唱腔，以此展示创作团队对传统粤剧演绎技法的秉承与尊重，另一方面则表现对粤剧的铺排或情节能产生无限的可能。
粤剧
又称广东大戏。形成于广州地区，流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、欧洲等华人华侨聚居之地。声腔以梆子、二黄为主，兼唱高、昆牌子、民间说唱、小曲杂调。 2009年获联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。