自由爵士音乐节：即兴实验室

结他

1981年出生于美国明尼阿波利斯，于香港成长，现居德国柏林。曾在明尼苏达大学修读心理学，及于Institute of Production and Recording（IPR）学习声音制作。除了以独奏演出，他亦曾在不同乐队中演出，包括BISTRE、Panomorph和möbelgruppe，曾合作的乐手包括Fredrik Rasten、Siri Salminen、Johnny Chang、Matthias Müller、Guilherme Rodrigues、Brad Henkel、Ute Wassermann、Sayori Izawa、Yan Jun、Beat Keller、Quentin Tolimieri和Derek Shirley。他曾于Edition Wandelweiser、Creative Sources和Inexhaustible Editions等唱片公司发表个人和团体音乐作品。

小号

摄影师和小号手，1991年出生于俄罗斯加里宁格勒，于2014年移居柏林。除了用小号创作和参与音乐会演奏外，她还在柏林的公共空间进行一系列定点艺术表演；这些演出以短片形式呈现与不同音乐家的合作成果，汇集了她对城市空间、发掘小号的可能性、现场录音、影像记录和摄影的浓厚兴趣。2017年起，她一直参与即兴音乐和实验音乐的演出，以及不同的合作计划。现时活跃的演出形式包括和Eric Bauer组成二人组合，及与Eric Bauer、Burkhard Beins和Wolfgang Seidel组成乐队Slurge，以及参与柏林的Klub Demboh演出。

色士风

活跃于多个室内乐团、管乐团和管弦乐团的古典色士风演奏家。以一级荣誉毕业于香港演艺学院色士风演奏专业后，先在维也纳进修，及后于苏黎世艺术大学修读古典音乐表演硕士课程，专攻独奏。为香港电台2021年的「乐坛新秀」之一，并开始录制一系列电台、电视及音乐会节目；2013年联同色士风演奏家陈冠文于亚洲巡回演出，之后更获邀到泰国玛希敦大学举行大师班。他亦是香港小交响乐团、香港管弦乐团以及维也纳世界著名色士风五重奏Five Sax的成员。新冠疫情肆虐期间，他仍积极在欧洲各地表演和开办大师班，并由2019年起成为香港演艺学院教员之一。

色士风

Joan Jordi Oliver是来自西班牙的色士风演奏家、作曲家和音乐制作人，常驻苏黎世。他致力于新音乐和实验音乐的创作，并探索色士风演奏的极限。他在近作中探索环境音乐（ambient music）与持续音音乐（drone music）的关系，更创作了几张实验性电子音乐专辑。他曾以团体及独奏者的身份于欧洲、美国、加拿大及亚洲各地演出。

小提琴

Iulia-Andreea Smeu（KITE）是一位罗马尼亚跨界艺术家，现居瑞士巴塞尔。结合其古典音乐小提琴演奏的背景，她利用电声和电子声效、口语和视觉元素（影片），建构了自家的的概念和艺术世界。她在艺术实践中，致力通过「去技能化」及「舍弃传统标签」的形式，去探索混合表达形式的潜力。

键盘

香港出生的钢琴家、作曲家、编曲家、监制及音乐总监。拥有丰富的自由即兴经验，曾与不同界别的艺人及乐手合作。与声音设计师hirsk及鼓手Blue Kwok于2018年创立电子原音组合manvsmachine，曾于慕尼黑、上海、香港等地音乐节演出。2021年参与自由爵士音乐节节目「自由空间乐团 X 朱肇阶──乐戏」，同年举行个人钢琴独奏音乐会Extremes。于2022年3月担任「林家谦 X 雷同二友MOOV线上音乐会」音乐总监；2022年7月以键盘手身份参与「自由空间乐团越流行：再现Kraftwerk」演出，及于Wontonmeen以钢琴独奏形式演绎张国荣的抒情歌曲。

二胡

现居香港的二胡乐手和声音艺术家，演出跨越不同流派，创作灵感来自民族乐器、电子合成器和现场录音，同时亦被电子音乐的生成潜力，以及自然声景的奇妙所吸引。为了延展声音体验，近作特意采用不同实践形式，包括空间声音设计、创意编码、装置、游戏设计和示波器动画等。

电子

孙礼贤，香港作曲家及跨领域艺术家。作品多数以音乐、声音、聆听为出发点。音乐会作品、配乐、交互编程、录像文章、声音艺术、装置艺术及媒体艺术皆是他的创作范畴，借此探讨对自身及其环境的所思所感。孙氏近年活跃于剧场创作，2022年于不加锁舞踊馆年度制作《品品》担任声音设计。近期跨领域创作《走走》与艺术家郑雅茵探索声音、虚拟导航及运动中的身体的层叠关系。

电子

邝展维是香港作曲家。他的创作重点是管弦乐、室内乐、特定地点的音乐以及脱离音乐会音乐范式的跨学科作品。将音乐视为体验情境，邝的作品经常关注声音和聆听所揭示的时空感性、并列表演实践的折衷主义、场地特异性以及音乐形式和流派的表演性。邝的音乐曾在亚洲和欧洲流行。他最近的合作伙伴包括伦敦爱乐乐团、香港小交响乐团、Ensemble recherche和琉森音乐节等。

Electronics

毕业于香港演艺学院作曲及电子音乐学士学位课程，并于香港城市大学获得创意媒体艺术硕士学位。其作品跨越作曲、现场表演和视听艺术，并曾在各地不同音乐节上演出，包括台湾的亚洲作曲家联盟大会暨音乐节、香港艺术节、意大利highSCORE音乐节，以及乐・谊国际音乐节。近期参与的戏剧音乐作品包括《浮士德》、《梅瑟原则》和《The World Was Once Flat》等。

电子

生于香港，作品多糅合装置与表演，透过聆听与世界连结，以艺术创作表达对自身及他人的可能性之探索。近期钻研自然疗法，关注身心灵。其装置作品曾于各个艺术节亮相，包括香港2020–2021塘食源野艺术节、新加坡2019 Playfreely音乐节及日本2017 ART CAMP TANGO艺术节。

鼓、敲击

本地独立乐队触执毛的鼓手。乐队活动以外，亦经常与不同音乐艺术创作单位及剧团合作。在2016至2019年间，为风车草剧团多部舞台剧担任音乐创作及现场演出，包括「忙与盲」第二部曲《阿晶想旅行》、《米线女战士》等；2021年参与作曲家江逸天于自由空间创作的音乐影像作品《解读米诺的梦》和《I’m afraid of》的现场配乐等。2021年开始投入短片配乐、声音设计等创作。他同时亦是日本Canopus Drums和瑞士乐器制作公司Paiste Cymbals的代言人。

电子

方芷晴是位声音设计师和媒体艺术家。她在香港演艺学院攻读戏剧及娱乐艺术学士学位，专攻音响设计。在香港演艺学院学习期间，她曾参与多项制作并担任音响设计师。
方芷晴是新媒体艺术团体Plankton的成员。主要的媒体艺术表演和项目包括：《Oo.ll.oO Against Alienation in Our New Normal》，「TechBox - art TALKS tech」：TEA Student Ensemble，《声音下寨#37》。
最近，方芷晴对电路弯曲艺术和音频／视觉产生了兴趣，以扩大她在声音和视觉交界处的工作。

低音结他

黄德聪近年在多个本地及海外的爵士音乐节中演出，包括北山音乐节、台湾爵士音乐节等。2014年他与本地三位爵士乐手组成爵士乐组合In One Stroke，于2016年推出首张同名专辑，2016至2017年于欧洲及台湾演出。
他们亦在2018年参与了爵士乐马拉松音乐会，与世界知名的爵士乐小号手Alex Sipiagin在伊利沙白体育馆一同演出。同年，黄德聪亦参与了关家杰四重奏在文化中心，由康文署举办的爵士乐示范讲座系列。在2019年，黄德聪以项目总监的身份参与康文署举办的文化大使计划，于全港18区举行一连串的表演和工作坊。

新媒体艺术家

苏浩文就读于香港演艺学院，主修声音设计。他在学校期间一直从事与媒体相关的节目，一直担任节目的技术助理。他帮助设计师组织信息并为学生的毕业作品《Moan》进行mapping。在去年9月于自由空间首次亮相的「Art TALKS tech」中担任实验室助理，帮助学生艺术家提出想法并完成技术任务。

在「Art TALKS Tech」之前，苏浩文参加了「Art Before Tech」，在香港演艺学院展出了他自己的多媒体作品《We》。最近，他亦参与了学院剧作《Song of Innocence and Experience》，担任视频技术支持。

结他

爵士结他手及剧场演员，活跃于多个音乐及艺术单位，包括本地独立乐队Bad Math、沙田艺术团体TCKR和爵士乐团Fountain Collective，2021年与友人共同创办Fountain de Chopin，致力在香港推动爵士乐普及。他亦曾于香港艺术中心、自由空间大盒等多个场地演出。

2019年加入香港青年爵士乐团，接受多位本地爵士音乐人指导，2020年至2021年为罗尚正和张骏豪领导的Ensemble Transience学员，亦完成邓树荣戏剧工作室为期两年的专业形体戏剧青年训练课程。

最近演出包括本地艺术家Jonathan Yang在自由空间的跨流派音乐表演《Vent！》。

Eurorack

生于屯门的独立电子音乐制作人、声音设计师、配乐师和现场表演者。他以幽玄静谧的古典钢琴，配合不同乐器的音乐旋律，并巧妙融合IDM元素，发展出极具个人特色的音乐风格。 2020年创办了电子／饶舌音乐厂牌Alevia Records；2021年组建了融合电子爵士乐的乐队Code。

色士风

香港爵士色士风演奏家。由十岁开始学习古典色士风，大学时对爵士乐产生兴趣。于悉尼毕业后，于2019年回港发展音乐事业，曾在留白Livehouse、Lost Star Livehouse、Wontonmeen、Visage One等不同场地的爵士乐活动中演出。他亦曾参加自由爵士音乐节、香港青年爵士乐团、瞬．乐团等较大型节目或团体的爵士乐演出。他积极参与和音乐相关的教育工作，并与其他本地爵士音乐人共同创立了爵士团体Fountain de Chopin，旨在推广香港爵士乐文化。

色士风

香港爵士色士风演奏者和教育者、爵士团体Fountain de Chopin成员，曾于新西兰学习音乐。他积极在不同场地、跟不同单位合作演出，包括大大小小的乐团、大乐队、fusion jazz乐队、流行乐队，亦曾参与现场直播演出、学校巡回演出等。喜爱并勇于尝试演奏崭新、独特的音乐，并希望借此聚集更多志同道合的学生和音乐人，一同进入香港爵士世界。

媒体艺术家

2021年毕业于香港演艺学院舞台及制作艺术学院，主修声音。在学时主要创作《420 Bad Trip》、《二零二零》、《吟》、《日落音乐会》。同年创立了媒体艺术品牌「色相Coloration.img」，并为媒体艺术团队NATP联合创办人之一。

鼓、敲击

陈浚人（Adonian Chan）为器乐摇滚乐队tfvsjs的吉他手，亦是电子流行歌手Yuki Lovey的鼓手。他的乐队tfvsjs发行了两张专辑equal unequals to equal和zoi，乐队曾在多个音乐节上演出，包括Summer Sonic（东京）、Synchronicity（东京）、Sound of Munich Now（慕尼黑）、T Festival（台北）、草莓节（北京）、Clockenflap（香港）等。他也是设计公司叁语（Trilingua Design）的设计总监、香港北魏真书设计师，deTour设计节2020和2021的设计策展人。此外，他还将自己的音乐和设计融为一体，设计包括光与噪音装置《城无所 呐无声 字无言 漫无灭》，以及公共艺术装置──钟琴乒乓球桌《回弹的回响》。

单簧管

香港单簧管演奏家，香港创乐团（HKNME）核心成员，无极乐团及自由空间乐团成员。2016年起参与不同节目的演出，包括上海新音乐周、首尔国际电脑音乐节、香港艺术节等。他亦曾于香港、澳门、汕头和曼彻斯特举办多场独奏音乐会，包括2021年由康文署主办之「音乐显才华」系列其中一场独奏会。冯逸山亦在资深钢琴家罗乃新于2021年成立的LENK四重奏中担任单簧管手。

琵琶

毕业于香港演艺学院中乐系，常以琵琶及阮琴演奏家身份，与编舞家、剧场导演及不同艺术团体合作，主要负责现场演奏及即兴音乐创作。2003年参与成立无极乐团，现为团长。
近期参与的演出包括2016年芬兰Kumho夏季音乐节、香港舞蹈团《红楼・梦三阕》及《观自在》、江苏省演艺集团歌剧舞剧院《香君・梦》、无极乐团《无极爵跃》及《一任逍遥》音乐会、多媒体音乐剧埸《致最相似的人》等。

无品结他

自学音乐的多乐器演奏家。爱好即兴音乐，以用非正统方法演奏结他及各种弦乐器见称。凭借来自多个领域的知识，他不断探索解构现有乐器的方法，并打造自己的乐器。他目前在器乐摇滚乐队John Travoltron担任结他手，亦曾是不同即兴音乐合奏团的创始人和领队，例如Brown Note Collective和实验摇滚乐队Spermatic Chord等。

媒体艺术

香港视觉艺术家。透过TouchDesigner等工具和数据改装（databending）方法，设计及产生视觉元素。其作品专注捕捉人类的细致情感，将视觉和音乐语言结合，化成原始的感官体验。他曾以导演身份，替Loisey、MAKA、Smoke in Half Note、Sexy Hammer等音乐人和乐队创作音乐录像和现场录影。他还曾为King Ly Chee、Code、Project 9、Parallel Horizons、Y5、Novel Friday、Anna HisbbuR等乐队和hip-hop音乐人创作现场视觉设计。

电子、结他

毕业于香港演艺学院音响系统设计艺术学士学位课程。一直活跃于音响工程领域。除了参与制作之外，他还创立了艺术团体NATP和Nocere & Co.，致力于在沉浸式空间中探索不同媒介合作的可能性，并专注于视觉和声音的跨媒体合作，将光与声音的独特美学融入沉浸式的表演和艺术装置当中。

媒体艺术

成立于2020年，由香港艺术团体组成的独立非牟利艺术机构，致力于香港营造更具活力、中西合璧的文化氛围。

结他

是香港唱片制作人兼音乐人。他是乐队A New World If You Can Take It的创始成员，在队内担任低音结他和合成器乐手；乐队曾在世界各地演出，包括上海、台北、巴黎、雷克雅未克等。曾与多位歌手和乐队合作，包括Christopher Owens、黄耀明、触执毛、陈奕迅、周国贤和谢安琪等。自2018年起与媒体艺术家合作。曾担任梁基爵于香港视觉艺术中心《笼里的十八种风景》的表演者之一，并于2019年与媒体艺术家林欣杰合作，担任《昼鸣曲》沉浸式媒体艺术之旅的作曲家和声音设计师。

合成器

作曲家，为音乐品牌Raven & The Sea创办人之一。2016年旅居欧洲，回港后获邀在Wow and Flutter主办的音乐活动「本地姜周末」，以及Clockenflap音乐节演出。2018及2019年受香港芭蕾舞团和上海大剧院委约创作，近期为北京导演田壮壮的电影谱曲。他于2018年参与「自由空间・创作：舞・乐互碰」，成果于香港芭蕾舞团的《香港酷》中演出。曾参与Freespace Mixtape Vol. 2及3，2021年于自由空间参与节目「In Sync：声画交织」，演出《解读米诺的梦》，该作品进一步发展成《I am afraid of》。他亦是自由空间乐团其中一位音乐总监。

结他

香港作曲家、结他手，积极参与文化及音乐创作。毕业于伯克利音乐学院作曲系，并考获奖学金。曾为慈山寺、Boston ALEA III室乐团、香港芭蕾舞团撰写原创音乐，亦为舞台剧《骚眉勿扰》、《情敌劝退师》担任音乐总监。近年参与电影配乐制作，曾为芬兰导演米卡．郭利斯马基电影《程大师》（2019）监制片尾曲，配乐作品包括《再见UFO》（2019）、陈果电影作品《鬼同你住》（2021）。曾获邀参加国际音乐节EUROPAfest及多个亚洲音乐节，同时活跃于流行音乐制作及演出，合作歌手包括李玟、谢安琪及王菀之等。

低音大提琴

擅长古典、爵士、实验性音乐，并活跃于多个爵士乐团、大乐队及音乐会的演出，热衷于探索和开拓音乐边界。他与友人组成爵士乐队Rootless Voyagers，曾受邀在不同活动演出，包括2019年康文署举办之爵士马拉松、2020年及2021年西九文化区自由爵士音乐节等。他亦曾获邀参与雷柏熹爵士大乐队的演出。爵士乐活动以外，亦与许多不同界别的音乐人合作，包括江逸天、岑宁儿、JB、manvsmachine等。现为自由空间乐团成员。

色士风

色士风和单簧管演奏家Scott Murphy于2014年毕业于苏格兰皇家音乐学院，2018年移居香港后，迅速成为本地音乐界的活跃成员。曾与传奇结他手John Stowell、鼓手Kendrick Scott、色士风手Will Vinson和爵士结他手Eugene Pao等同台演出。曾于香港、欧洲、中国内地和日本等地，与不同类型的演奏家一同演奏他自家的作品。

电子

蒙特利尔康考迪亚大学的电子原音音乐乐团，旨在提供开放的平台，在声音、音乐、视觉、认知、叙事性的、游戏化等各种形式上，集体即兴创作。乐团由Eldad Tsabary于2011年成立，至今已与数十位知名艺术家合作过，包括Ariane Moffatt、QUADr、Orchester symphonique de l'Isle、Chris Chafe等。乐团不受风格或技术限制，本着集体想像、对声音的热爱和富包容性的共同创作理念，集结不同背景、界别的成员和合作单位。

伽倻琴

伽倻琴演奏家及作曲家。她从生活中撷取灵感，以25弦伽倻琴创作音乐，并积极与多种音乐风格的艺术家合作。为韩国传统音乐二人组合숨[suːm]的成员，在专注海外演出及交流的九年间，曾赴英国Womex、澳洲及纽西兰Womad、美国SXSW等音乐节舞台演出。自2016年起，以伽倻琴独奏者的身份发表音乐，包括首张专辑和乐谱《COSMOS25》，随后于2019年发行的《HOME》，以及2021年推出的第三张专辑《UTOPIA》，其中《COSMOS25》获提交参与第60届格莱美奖「世界音乐专辑」奖项。

扬琴

韩国扬琴演奏家，现任Gyeonggi Sinawi Orchestra的首席扬琴和组合Coterie CAIN成员。除了是位杰出的传统音乐家，Hwiseon Choe也活跃于即兴音乐和不同的音乐协作，演奏爵士乐及即兴演奏。多年来曾与首尔爱乐乐团、乐队Jambinai和爵士歌手罗玧宣等合作，并在「世界音乐节＠台湾」和Jarasum Jazz Festival等音乐节演出。

低音大提琴

活跃于爵士乐、流行音乐和世界音乐创作和演奏，是不受音乐流派束缚的低音提琴手。他透过丰富的表演经验和创作，展示对各种音乐类型的透彻理解。现为探戈和爵士乐队La Ventan的成员，亦为结合爵士乐和韩国传统音乐的组合Music Group NAMU中一员，同时担任多个项目的音乐总监。

大笒

作曲家、讲师和演奏家，以大笒、小笒、短箫和笙簧等韩国传统乐器创作及演奏现代音乐。她是韩国国家无形文化财第45号保有者，目前正在首尔大学攻读博士学位。她活跃于国内外音乐圈子；作为独奏家，曾与KBS国乐乐团演奏协奏曲，并在首尔的国立国乐院举办过独奏音乐会；于2019年获选为纽约Art Omi：Music的驻场艺术家，以及获邀于2021年SXSW音乐节演出。2020年8月发行首张专辑《무（无）：Nothingness》。

奚琴

韩国传统乐器奚琴的讲师和演奏家。为韩国艺术综合大学的学士和硕士毕业生，最近考获汉阳大学的音乐艺术博士学位。作为独奏家，他曾为国立国乐院的YouTube频道演奏韩国传统曲目《Ji Young Hee ryu Haegeum Sanjo》，并参与韩国文化基金会主办的演出等。Kang-san Lee曾赢得韩国艺术综合大学比赛和东亚国乐比赛。他目前参与多项演出，同时研究奚琴的历史变迁，并准备举办演讲音乐会。

玄琴

韩国传统弦乐器玄琴音乐家，毕业于韩国艺术综合大学，主修韩国传统音乐。在2015年获提名「新晋艺术家」，并在韩国广播公司（KBS）主办的国乐比赛中获得银奖。擅长糅合韩国传统乐器，以及不同感觉和音乐风格创作。她热衷于将玄琴应用到不同范畴的表演艺术，曾制作和参与舞蹈剧、韩国传统音乐剧、木偶戏等演出。