戏曲中心制作：小剧场粤剧《文广探谷》
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戏曲中心制作的第二部小剧场粤剧取材自杨家将故事，保留传统排场外，还加入当代剧场科技元素、原创桥段，重塑剧本重点；借此借喻戏曲这种古老艺术在现今社会的传承，以及传统演绎与现代剧场手法之间的角力。
此剧荣获2019年第四届北京新文艺团体优秀戏剧展演选为戏曲类「最佳剧目」，黎耀威亦凭此剧获选为「最佳演员」。
故事叙述杨文广梦见先辈杨继业舞动杨氏金刀，闯李陵碑而死，临终前叮嘱儿孙继承正道。文广醒后，反覆思索自己习武多时，何竟未获传承杨家独门刀法？他翻开家传《杨氏宝鉴》再睹精湛武艺，自惭生于杨家却未得真传。未几，战报传来，杨宗保被西夏王文困于葫芦谷中，文广领兵营救父亲不果，自愧难以所学击退敌人；在文广自责之时，宗保勉儿家风武艺，传承之道，在于其心，将所知所学融汇贯通，方可百战百胜。文广听后有所顿悟，他能否挽救众将士脱离困境？
「保持排场的表演精华……让古老排场持续鲜活地成为当代创作的资粮。」──中国艺术研究院戏曲所所长王馗
「关目、台型、功架、身段、唱腔，雄浑成熟，有戏有力有情，之前（黎耀威）赢得最佳演员的确是实至名归。」──香港资深戏剧工作者白耀灿
艺术及制作团队
监制、导演：钟珍珍＊
编剧、导演、编曲：黎耀威、黄宝萱
主演：黎耀威、黄宝萱、吴立熙、沈柏铨
技术总监：胡伟聪＊
舞台设计：黄逸君
灯光设计：萧健邦
音响设计：杨我华
录像设计：方晓丹
助理监制：李嘉隆＊
制作经理：蔡皓敏＊、陈嘉仪＊
演员
黎耀威饰杨继业（杨令公）、杨宗保
黄宝萱饰杨七娘（杜金娥）
吴立熙饰杨文广
沈柏铨饰杨洪、王文
乐队
音乐领导：佘嘉乐
击乐领导：陈定邦
＊西九文化区职员
制作
戏曲中心
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戏曲中心以保存、推广及发展戏曲艺术为目标，承担弘扬本土粤剧和推广其他剧种为使命。在继承传统的前提下，鼓励艺术家创作，并培育本地新一代艺术家，包括常驻的茶馆新星剧团，通过演出、创作、教育、研究和交流，拓展观众，为戏曲的当代发展创造新平台。
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Editorial
戏曲中心制作：小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）
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小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）糅合传统与创新意念，融合传统粤剧表演程式与当代剧场舞台设计。由传统而简朴的一桌两椅形成舞台空间，加入当代音乐设计、灯光效果及特别设计的形体动作等现代剧场元素，为家传户晓的《霸王别姬》故事注入新力量，除了展现粤剧多姿多彩的特性外，更为戏曲发展探索全新路径。
本剧是戏曲中心首部委约作品，曾参与亚洲多个城市的艺术节，并荣获中国（北京）演艺博览会2017年度最佳演艺评选为「最佳小剧场戏曲」、2018年第五届及2019年第六届当代小剧场戏曲艺术节「优秀剧目」奖项。
作品以大家熟悉的传统粤剧故事切入，逐渐演变至近代粤剧的演出风格，向观众呈现粤剧的流变与发展。有别于传统戏曲的《霸王别姬》，全剧集中刻划项羽在英雄末路之际的内心挣扎，试图向观众展现不一样的霸王与虞姬之情，诉说西楚霸王面对江山美人尽失之际的怅然回眸——奔走苟活？抑或慷慨赴死？
创作团队依循时间线，从霸王回营到四面楚歌，再虞姬舞剑到霸王自刎，层层递进，将悲剧逐步引向高潮，最后留下伏笔，让观众自行思索，同时借此剧思考小剧场还有什么元素可以推动传统戏曲的发展，呈现粤剧精湛艺术与活力。
「这戏的艺术水平之高是香港少见，无论在剧情编排、动作、唱词、走位和演员配合都相当出色。」──香港粤剧演员文礼凤
「可以入眼、入耳、入心、入梦的品质之作。此剧武戏文做，新意迭出。唱腔以梆黄为基础，适当融入当代旋律和技法……颇具小剧场特色。」──中国戏剧文学学会副会长梧桐（北京）
艺术及制作团队
监制：钟珍珍＊
编剧、导演、编曲：黎耀威、黄宝萱
演员：黎耀威、黄宝萱、吴立熙
技术总监：胡伟聪＊
舞台设计：黄逸君
灯光设计：萧健邦
音响设计：温新康
服装设计：谭嘉仪
花旦头饰设计及制作：曾俊霖
助理监制：李嘉隆＊
制作经理：蔡皓敏＊、陈嘉仪＊
演员
黎耀威饰项羽
黄宝萱饰虞姬
吴立熙饰马童／士兵
乐师
音乐领导：佘嘉乐
击乐领导：陈定邦
2016年首演制作团队
灯光设计：冯海林
音响设计：袁卓华
服装设计：谭嘉仪
＊西九文化区职员
制作
戏曲中心
戏曲中心以保存、推广及发展戏曲艺术为目标，承担弘扬本土粤剧和推广其他剧种为使命。在继承传统的前提下，鼓励艺术家创作，并培育本地新一代艺术家，包括常驻的茶馆新星剧团，通过演出、创作、教育、研究和交流，拓展观众，为戏曲的当代发展创造新平台。
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讲座：小剧场里创意与传统的艺术突破
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在这节讲座中，创作戏曲中心出品的两部小剧场戏曲作品《霸王别姬》（新编）及《文广探谷》的三位灵魂人物──钟珍珍、黎耀威、黄宝萱，将会分享他们探索本地实验戏曲的旅程，和大家讨论小剧场戏曲在现代社会的传承与发展。
每一出表演艺术作品要达至最佳效果、能感染观众，就必须经历反覆试验，过程中戏曲艺术家要在云云传统与创新的意念中选择和取舍，渐渐孕育独特的美学风格，开拓出粤剧的新风貌，箇中经历定必引人入胜，我们且听几位讲者娓娓道来。
此外，小剧场戏曲亦为培育本地戏曲后辈带来契机。讲者会分享这些实验戏曲如何为本地年青戏曲艺术家带来潜在机会，例如提供渠道给各地同业文化交流和互相观摩，从而鼓励年青一代反思传统戏曲与当代实验剧场的关系。
此活动将于戏曲中心排演室1 举行，并于网上直播。如欲亲身到戏曲中心参加讲座，请登记。
如果你希望透过Microsoft Teams 收看直播，请在此页登记。
讲者：
钟珍珍（监制、导演）
黎耀威（编剧、导演、编曲、演员）
黄宝萱（编剧、导演、编曲、演员）
截止报名：
2021年10月12日晚上11时59分
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小剧场里创意与传统的艺术突破（线上）
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在这节讲座中，创作戏曲中心出品的两部小剧场戏曲作品《霸王别姬》（新编）及《文广探谷》的三位灵魂人物──钟珍珍、黎耀威、黄宝萱，将会分享他们探索本地实验戏曲的旅程，和大家讨论小剧场戏曲在现代社会的传承与发展。
每一出表演艺术作品要达至最佳效果、能感染观众，就必须经历反覆试验，过程中戏曲艺术家要在云云传统与创新的意念中选择和取舍，渐渐孕育独特的美学风格，开拓出粤剧的新风貌，箇中经历定必引人入胜，我们且听几位讲者娓娓道来。
此外，小剧场戏曲亦为培育本地戏曲后辈带来契机。讲者会分享这些实验戏曲如何为本地年青戏曲艺术家带来潜在机会，例如提供渠道给各地同业文化交流和互相观摩，从而鼓励年青一代反思传统戏曲与当代实验剧场的关系。
此活动将于戏曲中心排演室1 举行，并于网上直播。透过 Microsoft Teams 收看直播，请登记。
如果你希望亲身到戏曲中心参加讲座，请在此页登记。
讲者：
钟珍珍（监制、导演）
黎耀威（编剧、导演、编曲、演员）
黄宝萱（编剧、导演、编曲、演员）
截止报名：
2021年10月12日晚上11时59分
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网上内容：2020 年创作交流会
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我们于「小剧场戏曲节2020」举办了一系列创作交流会，让身处不同地域青年戏曲演员和创作人透过视像直播与香港观众见面及交流， 一同深入了解小剧场戏曲。现在大家可重温这些珍贵片段。
节目只限特定时间播放。
主办：
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The Shanghai Kunqu Opera Troupe discuss their acclaimed production The Chairs – a Kunqu adaptation of Eugène Ionesco’s 1952 classic absurdist play Les Chaises – a minimalist production that incorporates traditional Kunqu techniques to offer a new perspective on the absurdity and loneliness of human existence.
Date: 16 October 2021 (Saturday)
Online viewing: 3:00pm HKT
Duration: Approximately 1 hour 30 minutes
Language: In Cantonese, Mandarin and regional dialects, no subtitles.
Watch video Available at 3:00pm HKT on 16 Oct 2021 (Saturday)
Artists from the Jin Liansheng Gaojia Opera Troupe of Xiamen City introduce their production Sister A Da – a morality tale about a well-meaning but hapless protagonist – and discuss how traditional comic techniques can be merged with contemporary elements to tell stories that resonate with audiences today.
Date: 23 October 2021 (Saturday)
Online viewing: 3:00pm HKT
Duration: Approximately 1 hour 30 minutes
Language: In Cantonese, Mandarin and regional dialects, no subtitles.
Watch video Available at 3:00pm HKT on 23 Oct 2021 (Saturday)
The Shanghai Yue Opera House discuss their immersive avant-garde production Destiny of Rebirth – a contemporary reimagining of a classic lyrical poem that merges modern aesthetics and traditional Yue opera techniques to explore past and present perspectives on female identity.
Date: 6 November 2021 (Saturday)
Online viewing: 3:00pm HKT
Duration: Approximately 1 hour 30 minutes
Language: In Cantonese, Mandarin and regional dialects, no subtitles.
Watch video Available at 3:00pm HKT on 6 Nov 2021 (Saturday)
The young artists of Contemporary Legend Theatre, Taiwan share insight on creating cross-genre Peking opera productions for contemporary audiences and discuss their internationally acclaimed production Wu Song – The Tiger Warrior.
Date: 13 November 2021 (Saturday)
Online viewing: 3:00pm HKT
Duration: Approximately 1 hour 30 minutes
Language: In Cantonese, Mandarin and regional dialects, no subtitles.
Watch video Available at 3:00pm HKT on 13 Nov 2021 (Saturday)
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如何当武生：《霸王别姬》（新编）身段工作坊
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在小剧场粤剧《霸王别姬》（新编）中饰演马童和士兵的吴立熙功架十足，他将在是次工作坊示范各种粤剧身段，并带领参加者一同研习，让大家浅尝当粤剧演员的滋味。
「身段」是指粤剧演员在台上以形体动作勾划出不同身份的角色，以至该角色的性格和心理状况，活现不同故事人物和情节。吴立熙将在工作坊上示范粤剧中生角的身段，包括武生的武打动作和道具运用，更有趣的是透过虚拟动作的呈现，让人立即心领神会剧情的发展。参加者除了观看示范，还可在导师指导下试跟着做，体验粤剧演出的乐趣。
导师：
吴立熙
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Editorial
霸王与虞姬：舞台「剪」影工作坊
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《霸王别姬》（新编）里的西楚霸王和虞姬被围攻，英雄穷途末路，虞姬乌江自刎，观众倍感婉惜。这节工作坊将由纸艺艺术家兼立体书故事剧场创作人刘铭铿，教授以民间剪纸工艺，结合舞台设计思维，把这两位小剧场戏曲里扣人心弦的身影记录下来。
工作坊将教授基本剪纸窍门，包括折、叠、剪、裁的技巧，参加者掌握以后，就能注入自己的创意，剪出心目中的霸王与虞姬，制作成风格创新的立体纸艺作品。
剪纸技巧容易掌握，六岁以上均适合参加。
导师：
刘铭铿
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Editorial
迷你杨家将：传统面粉公仔工作坊
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小剧场粤剧《文广探谷》里的杨文广一角，凭家传武艺领兵勇救父亲，深受戏迷喜爱。此约三小时的工作坊由资深面塑艺术家罗仲文师傅教授参加者亲手制作一个约四吋高的文广面粉公仔。
《文广探谷》取材自「杨家将」故事，以文广对继承杨家独门兵法的迷茫为借喻，思考戏曲艺术的传承；而手制面粉公仔亦是一门有失传之虞的中国民间传统工艺。参加者学习这门传统手艺，同时发挥自己的心思创意，体会承传创新的精神和趣味。
工作坊会教授基本面塑技巧，参加者利用彩色面团巧手雕琢，把文广武生的造型，包括衣服、发饰等，甚至神态动作塑造出来，制成栩栩如生故事人物。
制作面粉公仔包含细致手工技巧，适合12岁以上人士参加。
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Editorial
节目及门票
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电话购票︰2200 0022
网上购票︰ www.westkowloon.hk
票务查询︰2200 0022
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Tickets Purchase and Enquiries
(No booking fees at any of the listed sales channels)
Festival Overview
| Ticketed Stage Performances | |
| Xiqu Centre Original Production: Experimental Cantonese Opera Wenguang Explores the Valley | 7–12 October 2021 (Thursday–Tuesday) |
| Xiqu Centre Original Production: Experimental Cantonese Opera Farewell My Concubine (New Adaptation) | 19–21 October 2021 (Tuesday–Thursday) |
| Fringe Events | |
| Talk: Creating Experimental Productions (free admission) | 13 October 2021 (Wednesday) |
| Workshops (paid event) | 24, 30 October and 13 November 2021 (Saturday and Sunday) |
| Experimental Chinese Opera Festival 2020 Creative Sharing Sessions Playback (free event) | 16 October–13 November 2021 (Saturday) |
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关于我们
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Bringing together emerging artists and inspiring new perspectives in Chinese opera artistry and stage technology
The Xiqu Centre’s annual Black Box Chinese Opera Festival highlights original productions offering new perspectives on the history, evolution and potential future of Chinese opera. Bringing together emerging artists from around the region, the event inspires and facilitates exchange between practitioners as part of the contemporary network of experimental Chinese opera festivals.
Alongside award-winning contemporary productions of rare and well-known regional genres, the festival also offers workshops and talks that give local audiences deeper insight into individual works and the history and traditions that have inspired them.
The festival is an important part of the Xiqu Centre’s mission to preserve tradition, foster creativity and extend the reach of a heritage art form. By showcasing breakthroughs in artistic and stage innovation, we hope to engage audiences with a glimpse of the diversity and vitality of Chinese opera.
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