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西九文化區管理局(管理局)推出為期三年的全新計劃,旨在培育本地藝術人才,開拓觀眾對劇場的想像,增加更多不同的欣賞方法及角度。「自由空間.創作:舞台美學」計劃是西九藝術發展平台「創作」的其中一部分,以近年廣受關注的舞台美學為研究主題,並為最快於2019年開放的全新場地自由空間做好準備,其中第一年的「什麼是舞台:空間會說話」計劃由香港著名劇場創作人林奕華策劃,以歐洲著名舞台美學家恩.瓦斯維費爾德(Jan Versweyveld)的舞台美學為研究題目,為劇場工作者、跨界創作人,以及藝術愛好者舉辦連串活動。
西九表演藝術團隊今年開始整合各個為香港及亞洲藝術家而設的項目,推出名為「創作」的藝術發展平台,涵蓋範圍包括完善創作實踐、鑽研全新作品、藝術家駐留,以及由藝術家主導的交流與研究計劃。
「創作」會以不同形式呈現,跨越各種表演藝術類型及場地,包括「自由空間.創作」、「演藝綜合劇場.創作」及「戲曲中心.創作」,其中「自由空間.創作:舞台美學」每年均會專注研究行業一名重要藝術家的創作哲學,本年度的「什麼是舞台:空間會說話」由香港著名劇場創作人林奕華策劃,以歐洲著名劇場導演伊沃.凡.霍夫(Ivo van Hove)御用設計師恩.瓦斯維費爾德的舞台美學為研習題目,由今年6月開始舉辦一系列公開講座、演出放映及討論,以及藝術家工作坊等。
恩.瓦斯維費爾德更加親自來港,為一眾藝術家舉行工作坊,並會出席公開講座,分享他對舞台美學的思考、鑽研,讓劇場工作者、跨界創作人、藝術愛好者,以至社會各界加深了解舞台美學涵蓋什麼範圍、舞台美學家是什麼角色、空間創造對戲劇作品有什麼影響,從而增加對劇場藝術的理解及想像。
今年陸續登場的「自由空間.創作」系列,還會聚焦於劇場技術及表演基礎,其中管理局與進念.二十面體合作推出「Freespace舞台與技術實驗室」,屬於一項融合劇場科技與表演藝術的三年計劃,旨在探索前沿舞台科技,展示黑盒劇場的多樣可能性,第一年主題為「聲音與空間」,會將聲音景觀(Soundscape)及機動裝置(Kinetic Winch)等技術注入表演藝術領域,劇團更會將香港文化中心劇場改裝成實驗場地,探索更大可能。
「表演基本步」則是管理局與進劇場的合作,劇團聯合藝術總監紀文舜(Sean Curran)負責舉辦及主持一系列活動,鼓勵參與者從不同角度反思「什麼構成了表演」,全球首批國際魁根斯協會認證教師之一的羅素.戴蒙(Russell Delman)及集編、導、演於一身的英國著名劇場創作人添・高治(Tim Crouch)應邀來港,親身帶領結合理論與實踐的密集式工作坊,分享他們建立多年的劇場體系和研究心得。
管理局表演藝術行政總監茹國烈先生表示:「管理局表演藝術發展策略的核心理念是創作優秀作品,讓作品在更充裕的製作生態下,接觸更廣大的觀眾群,為未來的場地做好準備,而『創作』則是一個孕育創意、刺激思考的平台,讓藝術家融會不同東西,結集各路人馬,一同進行實驗。」
管理局表演藝術主管(戲劇)劉祺豐先生表示:「『自由空間.創作』的首個計劃探討舞台美學的重要性,尤其在當代劇場發展中,舞台美學經歷重大演變,其意義超越了純粹的舞台設計,涵蓋內容亦不止於佈景、道具、服裝及燈光等舞台元素,可說是一種創造時空的藝術,決定觀眾『看什麼』、引領觀眾『怎麼看』。」
「什麼是舞台:空間會說話」計劃重點活動之一是由恩.瓦斯維費爾德來港主持一連四天的藝術家工作坊,為了讓參與者對恩.瓦斯維費爾德的作品及美學有基本認知,林奕華在工作坊前主持了一連串相關介紹及討論,播放11部瓦.斯維費爾德作品的錄像,整個計劃將以9月7日的公開講座作結,活動由恩.瓦斯維費爾德主講、劉祺豐及林奕華聯合主持,為了照顧未能親身出席人士,西九文化區Facebook專頁及YouTube頻道當日亦會提供直播。
基本資料
「什麼是舞台:空間會說話」恩.瓦斯維費爾德藝術家工作坊
2017年9月3日至6日
下午2時至6時
香港演藝學院實驗劇場(灣仔告士打道1號)
講者:恩.瓦斯維費爾德
「什麼是舞台:空間會說話」公開講座:「認識恩.瓦斯維費爾德及他的舞台美學」
2017年9月7日
晚上7時30分至10時30分
香港演藝學院香港賽馬會演藝劇院(灣仔告士打道1號)
講者:恩.瓦斯維費爾德
免費現場直播頻道:
YouTube頻道:www.youtube.com/wkcda
Facebook專頁:www.facebook.com/westkowloon
更多有關詳情,請瀏覽:www.westkowloon.hk/whatisstage
垂注
西九文化區
坐落維港旁邊的西九文化區,是全球規模最大的文化項目之一,集藝術、教育及公共空間於一身。西九文化區的願景是為香港創造一個多姿多彩的文化地帶。當中佔地23公頃的公共空間包括西九公園,及長達兩公里的海濱長廊,同時設有多個表演場地和M+博物館,製作及上演世界級展覽、演藝節目,以及其他文化藝術活動。
林奕華
林奕華為非常林奕華藝術總監及劇場導演。80年代初與友人組成前衛劇團進念.二十面體。1989至1995年旅居倫敦期間,成立非常林奕華舞蹈劇場。1995年回港後致力推動舞台創作,編導的原創作品已達57齣。2010年與2012年分別憑「男人與女人之戰爭與和平」與「紅娘的異想世界之在西廂」獲上海現代戲劇谷壹戲劇大賞年度最佳導演獎。近年著作包含2014年「是銀幕不是螢幕,是放映不是播映—當女性明星還是大女明星」。2016年台灣PAR表演藝術雜誌社為林氏出版第一本導演學《Who Is Afraid of 林奕華》。2017年最新舞台力作為「機場無真愛」。
恩.瓦斯維費爾德(Jan Versweyveld)
恩.瓦斯維費爾德(Jan Versweyveld)為舞台美學家和燈光設計師。曾在布魯塞爾的Sint-Lucas Institute和安特衛普皇家藝術院受訓。1990年期間,他經常為劇團Zuidelijk Toneel theatre group擔當舞台美學指導,而在2001年更成為阿姆斯特丹劇團(Toneelgroep Amsterdam)的舞台美學總監,以及設計師和攝影師。他亦參與過許多作品,當中包括舞蹈和歌劇的製作。
恩.瓦斯維費爾德獲獎無數,包括憑作品「Drumming Live」的舞台美學贏得紐約舞蹈與表演藝術獎、「海達.珈珼珞 (Hedda Gabler)」獲得外百老匯奧比獎,以及連同劇場總監伊沃.凡.霍夫 (Ivo van Hove)合得荷蘭舞台大獎 (Prosceniumprijs)及阿姆斯特丹藝術獎(Amsterdam Award for the Arts)。恩.瓦斯維費爾德為New Theatre Workshop的「Scenes from a Marriage」擔任舞台美學指導,並贏得露西爾羅特爾獎(Lucille Lortel Award) 的最佳佈景設計獎。他亦憑「Song from Far Away」的燈光設計獲得2016年的英國劇場投影設計大獎 (Knight of Illumination 2016 Award)。
恩.瓦斯維費爾德是阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld Academy的客席講師,亦是安特衛普舞台美學訓練項目的創辦人之一。
Editorial
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