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西九文化區管理局表演藝術部推出「國際跨界實驗交流」計劃，為三大城市的藝術家提供創新的駐地交流合作，正於愛丁堡進行。
西九文化區管理局（管理局）宣佈展開新的「國際跨界實驗交流」計劃，支援本港表演藝術長遠發展。這項極具前瞻性的實驗計劃為期三年，為英國、新西蘭及香港三地表演藝術家提供創新的駐地交流。是項計劃已於2017年8月20日在英國愛丁堡展開，適逢當地正值享負盛名的藝術節季，隨後計劃將於2018年移師新西蘭奧克蘭藝術節繼續進行。最後於2019年以香港作為最終站，屆時三地藝術家駐地交流的成果，將會成為西九文化區自由空間開幕的頭炮之一。「國際跨界實驗交流」計劃由英國蘇格蘭的Forest Fringe、新西蘭奧克蘭市的Basement Theatre及管理局合辦；藝術家的駐地交流則由英國文化協會、Creative Scotland、Creative New Zealand及管理局聯合支持。
今次在愛丁堡所舉辦為期兩周的活動，屬管理局去年於愛丁堡各大藝術節期間出席國際代表考察活動「Momentum 2016」對話交流的成果。「國際跨界實驗交流」計劃是由參與藝術家主導的協同項目，每個地區挑選出三位來自不同藝術創作範疇的藝術家，通過互相分享各自的藝術技巧和文化知識，從而擴闊他們的創意實踐，並藉着實驗交流、對話、講座、工作坊及項目研究分享，建立其國際網絡。
參與的藝術家包括：來自香港的陳敏兒、黃俊達和黃大徽；來自新西蘭的 Julia Croft、Nisha Midhan和Jason Wright；以及來自英國的 Sharron Devine、Nic Green和Eilidh MacAskill。整個計劃由三地的知名表演藝術專業人士聯合策劃，包括管理局表演藝術主管（舞蹈）陳頌瑛和表演藝術主管（戲劇）劉祺豐、奧克蘭Basement Theatre 節目及藝術家發展經理Gabrielle Vincent，以及愛丁堡Forest Fringe聯合總監Ira Brand 和Andy Field。每位策劃人均將其專業經驗和知識帶入計劃之中，令計劃發揮更大成效。
管理局表演藝術主管（戲劇）劉祺豐表示：「西九文化區的表演藝術場地將於未來數年陸續開幕，因此繼續推動連串計劃，以支持場地和節目發展、文化交流、創作新作，以及學習參與等核心策略，對我們尤為重要。」他續稱：「我們相信這次在愛丁堡藝術節期間進行的交流，將開啟藝術家之間更多的對話空間，並促使藝術家將自身實踐推向創作和藝術實驗的新水平，過程中的每段相遇、對話和辯論，都能為三地藝術創作擦出新火花。」
管理局表演藝術主管（舞蹈）陳頌瑛表示：「能在世界首屈一指的藝術節期間，與來自新西蘭和英國的知名專業人士合作，實在令人興奮。這等活動有助我們分享西九藝術節目的理念，同時為各個西九的藝術場地進行策略研究，拓展新觀眾群，並與世界各地的著名機構建立夥伴關係。我們希望『國際跨界實驗交流』計劃能成為一個成功激發新概念、新思維的實驗室，並配合西九文化區最令人期待的場地自由空間於2019年開幕，帶來精彩絕倫的表演節目。」
Creative New Zealand 高級經理（國際）Cath Cardiff表示：「我們預期此計劃將有助藝術家啟發更多的創意，同時可擴大他們的人際網絡，藉此促進互相了解、聯繫和發展潛力。這次交流成功聯繫了我們在愛丁堡的項目與Focus on Asia計劃。我們很高興與香港、新西蘭和蘇格蘭夥伴繼續加強合作關係。」
英國文化協會全球藝術總監Graham Sheffield表示：「這項創新計劃為蘇格蘭的參加者開闢了與國際接軌新路向。能夠讓這些藝術家和藝術工作者聚首在愛丁堡這場創意盛宴，為這城市的藝術節季大大增加了發展機會和夥伴合作的潛力，實是一大美事。」
這項「國際跨界實驗交流」計劃為期三年，並橫跨三大城市，旨在讓藝術對話與時並進，促進藝術家和策劃人之間的關係，並加深對不同文化背景的理解，從而帶出更多共同合作的機會。選擇在重要的表演藝術節期間進行交流，能為參與的藝術家帶來獨特體會，並藉此反思藝術的多元性、深度及廣度。
聯合策展機構
西九文化區
坐落維港旁邊的西九文化區，是全球規模最大的文化項目之一，集藝術、教育及公共空間於一身。西九文化區的願景是為香港創造一個多姿多彩的文化地帶。當中佔地23公頃的公共空間包括西九公園，及長達兩公里的海濱長廊，同時設有多個表演場地和M+博物館，製作及上演世界級展覽、演藝節目，以及其他文化藝術活動。
Basement Theatre （紐西蘭）
Basement Theatre是奧克蘭文化領域的重要機構，同時也是雲集戲劇製作人、舞蹈家、視覺藝術家、詩人、音樂人及喜劇演員，發展紐西蘭原創力量的藝術大本營。Basement Theatre全年一半的節目為全球首演，體現機構對新聲音及新視野的重視。
Forest Fringe（蘇格蘭）
Forest Fringe是由三位英國藝術家 - Ira Brand、Andy Field 及Deborah Pearson共同營運的藝術組織。Forest Fringe通過策劃藝術節、籌辦藝術駐留及偶爾委任新作等方式，支持廣大而多樣的戲劇、舞蹈及現場表演等獨立藝術家社群。組織最為人所知的是他們於過去十年，在愛丁堡國際藝穗節呈獻的免費表演場地上，展現新穎及具實驗性的作品，成功在嚴峻商業競爭環境突圍。Forest Fringe獨立於主要文化機構之外，不依賴固定的政府補貼，嘗試為藝術家提供媒介及社群的平台，同時探索藝術機構與藝術家於資本主義下的共存之道。
支持機構
Creative New Zealand
Creative New Zealand鼓勵、推廣及支持來自紐西蘭的藝術，提供資助、建設、組織國際項目及倡導，惠及所有紐西蘭居民。
Creative Scotland
Creative Scotland 為蘇格蘭支持藝術、電影及創意產業的公共機構，惠及所有於蘇格蘭居住、工作及探訪的人群。Creative Scotland致力協助有藝術、電影及創意相關經驗的個人及機構，發展並實現他們的構想。
英國文化協會
英國文化協會是英國提供教育機會與促進文化交流的國際機構，致力為英國及各國人士締造國際性交流機會，讓彼此建立互信。協會利用英國的文化資源為合作的國家提供正面的貢獻，並透過創造機會，建立關係和互信，為世界帶來改變。
參與藝術家 （香港）：
陳敏兒
畢業於香港演藝學院主修現代舞。陳敏兒曾任香港城市當代舞蹈團舞者及客席編舞人，她是「Chan-can-dance」劇團的創辦人，同時為「雙妹嘜舞蹈劇場」的聯合藝術總監。陳氏獲亞洲文化協會利希慎獎學金赴美交流，拓展其舞蹈視野。
陳氏曾與編舞人Rosalind Newman、Sarah Skaggs、Muna Tseng、Bill Young and Colleen Thomas、Sally Silvers、Maura Donohue及Pele Bausch合作。在紐約，她曾於茂比利街劇場，Joyce SoHo，Chashama OASIS 藝術節、Brooklyn Arts Exchange 女性藝術節、92 Street Y、Galapagos Arts、陳學同舞蹈中心及La Mama演出。
陳氏所編作品曾於香港、廣州、台北、新加坡、首爾、東京、京都、馬來西亞、悉尼、聖保羅、科羅拉多、及紐約等地演出。陳氏更四度獲頒香港舞蹈年獎。
除舞蹈以外，陳氏更與多個劇團合作，展示其跨表演藝術領域的才藝。近期演出之作品包括由Olivia Yun執導，曾參與第40屆香港藝術節的委約作品《野豬》；不加鎖舞踊館首個舞蹈連續劇《牆44》；陳氏自家的自由形式舞蹈劇場作品《免治O孃》。陳氏為神戲劇場的《Equus》及《仲夏夜之夢》劇目擔任形體指導。她也以演員身份參與獨立電影《風景》的拍攝；參與演出及擔任甄詠蓓戲劇工作室作品《黑色星期一》及再構造劇場於香港新視野藝術節呈獻之作品《未來簡史》的形體指導。
陳氏最近期的作品《Cattle Runway》 混合劇場、展覽體驗、活弦四重奏及多媒體元素，探索以時裝秀和快速時尚的形式探索社會上各種人類行為，說明今時今日的社會面貌。
黃俊達
黃俊達為香港導演、編舞、演員、電影肢體演技指導及戲劇導師。他畢業於香港演藝學院舞蹈學院，其後赴法國巴黎賈克．樂寇國際戲劇學校，成為少數完成該校兩年課程及動作研究所課程的華人。他隨後跟隨意大利面具製作大師斯特凡諾．佩羅科於阿爾巴特羅斯劇場工作室研習皮革製面具製作與運用。
於歐洲期間，黃氏曾參數個劇團及導演的製作，包括由彼得．布祿克及西蒙．布祿克聯合導演的劇場紀錄片《走隱形鋼線的人》，及由艾雲娜．布祿克導演的《小飛俠》等。
回港後，黃氏曾加入鄧樹榮戲劇工作室擔任導演研究員，協助訓練劇團全職演員。現為其「一年制專業形體劇場青年訓練課程」設計課程及執教。
黃氏於2010年創立「綠葉劇團」，兼任藝術總監及創作導演。近期執導作品包括《十四》、《爸爸》、《鄭和》、《孤兒》、《我要安樂死》及《孤兒2.0》。他曾為香港藝術節香港賽馬會當代舞蹈平台系列《遮打道》及《輕飄飄》編舞；黃氏亦曾擔任杜琪峰執導警匪電影《三人行》的肢體演技指導。
黃大徽
黃大徽為新聞系畢業生，九十年代中於出版界變節，全身投入表演藝術，既舞且演亦編。2004年黃氏獲香港藝術節委約創作《B.O.B.*》，首演後發展成兩個不同版本於歐亞各地巡演至2012年。2010年黃氏獲選為巴黎黑克雷國際文化交流中心駐村藝術家，同年於卡地亞現代博物館上演《1 + 1》。2011年獲InTRANSIT藝術節委約，於柏林世界文化中心首演《Be Me》。
黃氏近作包括與邢亮聯合創作及演出的作品《無|雙》(2014)；由四代香港當代舞蹈創作人合作的舞蹈及戲劇作品《舞士列傳》(2015)；以及《春之祭》(2016)。
參與藝術家 （紐西蘭）：
Julia Croft
Julia Croft是一位駐奧克蘭的表演者和女權主義的戲劇製作人。Croft創作介乎於戲劇、舞蹈及表演藝術之間，富原創性的表演，探究表現、政治和暴力之間的關係。她喜歡用五彩紙屑砲達到亂七八糟的效果，是一個極繁主義者。Croft曾於紐西蘭、澳洲墨西哥及英國呈獻她的作品。
Nisha Madhan
Nisha Madhan 是表演藝術場地The Town Centre的藝術總監。她的作品涵蓋商業電視及表演、當代劇場的製作及執導、公共裝置、寫作、編劇法，以及為新晉藝術家擔任導師。Madhan 曾參與多個機構的國內及國際巡演，其中包括The Town Centre、Future Hotel、Winning Productions及Indian Ink。
Jason Wright
Jason Wright 是一位活躍於舞蹈、戲劇、電影、聲音裝置及戲劇創作等範疇的作曲家及聲音藝術家。Wright 經常與紐西蘭編舞家以及戲劇製作人合作，於國內及國際舞台展示其作品，如紐西蘭藝術節、香港藝術節，及新加坡M1 Contact 現代舞蹈節等。他擁有紐西蘭音樂學院聲波藝術與作曲音樂碩士學位。
參與藝術家 （英國）：
Sharron Devine
Sharron Devine 曾於倫敦East 15接受20年的古典戲劇演員訓練。以蘇格蘭為創作基地，Devine也在英國以及國際舞台上以獨立戲劇製作人和從業員的身份工作。她獨力製作沉浸式的一對一人體特定作品，同時也在跨界別合作如舞蹈、視覺藝術及現場表演藝術方面甚具經驗。Devine甚少採用文字爲其創作的切入點，她的靈感來源於人類、空間、音樂、視覺和聽覺等。過去八年她有意識地研究悲傷、記憶、嗅覺、沉浸性、場地特定性，以及反應表演。Devine最近與家人完成環遊世界之旅。
Nic Green
Nic Green居住於蘇格蘭格拉斯哥，她的表演類別通過與人、地點、物料和場景的關係實踐而呈現。從舞蹈到聲樂曲，她的作品涉獵的類型廣泛，當中包括被多個機構委約及呈獻的作品。她曾獲獎無數，包括都柏林藝穗節頒發的最佳製作獎、愛丁堡藝穗節的Herald Angel獎項、以及去年在愛丁堡憑最新作品《Cock and Bull》獲頒的Total Theatre – 最佳視覺/實體表演大獎。她的作品曾於芬蘭、澳洲、日本、挪威、比利時、奧地利、加拿大以及愛爾蘭上演，並為首位獲得Adrian Howells Award for Intimate Performance獎項 的表演藝術家。她目前任教於格拉斯哥大學劇場導演系。
Eilidh MacAskill
Eilidh MacAskill 為駐蘇格蘭格拉斯哥的現場表演藝術家及劇場導演，為成年及兒童觀眾製作風格調皮且獨特的劇場表演。她亦為表演機構Fish And Game的藝術總監，近期的作品包括與英國倫敦獨角獸劇場聯合製作，為2至5歲觀眾而設計的戲劇《The Polar Bears Go Up》，該劇對弗洛伊德、男子氣概和馬匹的主題作出回應，為藝術節「2017蘇格蘭製造」（Made In Scotland Showcase 2017）的一部分。另外，她還有進行名為《Gendersaurus Rex》的專題研究，探討兒童作品內性別和酷兒的呈現，該研究由藝術機構Imaginate支持。
Editorial
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