「觀．影──香港舞者」開拓全新舞蹈視野

香港西九文化區管理局（管理局）宣佈，聯同澳洲編舞及舞蹈影像導演蘇．希利（Sue Healey）及香港舞蹈影像攝影師黎宇文推出「觀．影──香港舞者」（ON VIEW: HONG KONG），屬於管理局首個自家製作舞蹈項目，兩位獲獎無數的舞蹈影像創作人，聯同十位香港優秀舞蹈家攝製一系列極具特色舞蹈影像，並會發展成為網上錄像、裝置展覽及現場演出，充份展現舞蹈及影像之間廣闊而多變的發展潛能。
 

西九文化區各個表演藝術場地將會陸續落成，如何突破現有舞蹈項目的框架，讓觀眾以新角度、新視野體驗舞蹈這種藝術形式，成為了管理局的重要考慮，而在硬件工程以外，人才培育亦同樣關鍵，包括完善香港舞蹈家的藝術實踐，以及協助他們站上國際舞台等等，最終促成了「觀．影──香港舞者」的誕生。
 

蘇．希利一直關注「看見」及「被看見」，這兩個概念亦是「觀．影──香港舞者」的焦點：怎樣的演出及展示最能讓觀眾「看見」香港舞蹈家的多元性？香港舞蹈家的容貌、眼神及動態，以至舞動方式、力量及節奏，又是如何「被看見」？
 

作品重新檢視了「人像」（Portrait）、「身份」（Identity）及「身體動態」（Moving Body）等概念的定義及內涵，為舞蹈配上鏡頭，重新定義這種藝術類型。
 

透過「觀．影──香港舞者」，管理局期望開拓創作人、表演者，以及觀眾對舞蹈及影像的思考及想像，結合兩個媒介的獨有特質，推進彼此的長遠發展。
 

10位獲邀參與製作的香港舞蹈家（排名按筆劃序）分別是江上悠 （香港芭蕾舞團) 、李偉能、徐奕婕、梅卓燕、陳敏兒、曹德寶、喬楊（城市當代舞蹈團）、楊春江、楊雲濤（香港舞蹈團）及莫嫣，年齡介乎25至58歲，擁有不同的背景及資歷，在創作、編舞及演繹上各擅勝場，曾經榮獲各種不同獎項，觀眾可以透過作品加深了解香港舞蹈的多元面貌。
 

「觀．影──香港舞者」攝製部份涵蓋不同環節，包括「三連圖」、「環境」及「動物」等，其中在「環境」中，團隊前往香港多個地方取景，包括獅子山、公共屋邨、商業區、大學，以至郊野地方等等，上山下海，充分展現這個城市的豐富面貌，準確捕捉藝術家身處其中的獨特動態；在「動物」中，每一位舞蹈家挑選一種動物共舞，既可以將活生生的生物帶入攝影棚，也可以把象徵性的符號融入畫面中，既有貓狗雀鳥，也有蛇牛孔雀，多姿多采。
 

管理局表演藝術行政總監茹國烈先生表示：「蘇．希利及黎宇文都是著名的舞蹈影像創作人，其作品別具特色，而且屢獲殊榮，同時10位舞蹈家都是香港舞壇獨當一面的優秀代表，透過『觀．影──香港舞者』，一方面我們希望加強人才交流，因為這對藝術發展極為重要，亦是我們的發展策略之一，另一方面我們期望讓觀眾進一步了解香港舞蹈的多元化發展，繼今次合作後，管理局目前正與台灣及日本等地積極商討聯手創作『ON VIEW』的亞洲版本，促進亞洲地區表演藝術的跨地域合作。」
 

管理局表演藝術主管（舞蹈）陳頌瑛女士表示：「香港舞蹈影像的發展已有至少十年穩固基礎，不少團體及平台亦不斷推動培訓和展演，而西九不同表演場地日後將陸續建成，如何擴闊觀眾體驗舞蹈的方法，成為了重要考量；科技發展一日千里，電腦的、手機的多重螢幕已經介入我們的日常生活，其影響力日後可能更無遠弗屆。如果要讓舞蹈接觸更多群眾、拓展更闊邊界，結合影像就是其中一個重大方向。」
 

「觀．影──香港舞者」將透過不同的平台、形式與觀眾見面，網上錄像已陸續登場，裝置展覽於11月1日至3日在管理局與太古地產合辦的「自由看@太古坊」與觀眾見面，其中11月2日及3日晚上則會有現場演出，管理局亦會出版一本特刊，完整記錄整個創作過程，當中載有蘇．希利、黎宇文、陳頌瑛，以及十位舞蹈家的訪問，以及關於舞蹈影像的導讀等。
 

基本資料

裝置展覽日期：
2017年11月1日至11月3日
早上9時至晚上6 時
 

現場演出：
2017年11月2日至3日
晚上8時
 

地點：
全新ArtisTree （香港鰂魚涌英皇道 979 號太古坊康橋大廈 1 樓） 
 

更多有關詳情，請瀏覽：https://www.westkowloon.hk/tc/tkponview
 

垂注

有關西九文化區
坐落維港旁邊的西九文化區，是全球規模最大的文化項目之一，集藝術、教育及公共空間於一身。西九文化區的願景是為香港創造一個多姿多彩的文化地帶。當中佔地23公頃的公共空間包括西九公園，及長達兩公里的海濱長廊，同時設有多個表演場地和M+博物館，製作及上演世界級展覽、演藝節目，以及其他文化藝術活動。
 

附件

「觀．影──香港舞者」製作人員
 

舞蹈影像導演及編舞

蘇．希利
蘇・希利是一位編舞及影像製作人，亦是澳洲其中一位最前衛的獨立舞蹈藝術家。她熱衷於在不同形式及認知中進行實驗，曾在各種空間及環境創作多元化的舞蹈作品，例如劇場、畫廊及鏡頭等等，作品曾於亞洲、美國、英國、澳洲和紐西蘭等地巡迴演出。 
 

2014年，蘇．希利榮獲澳洲藝術理事會頒發創意研究獎金，並於2015年獲墨爾本大學維多利亞藝術學院頒發榮譽院士。她的影像作品曾在多個主要國際藝術節放映，並且贏得不少獎項，包括以舞蹈影像／新媒體及獨立舞蹈作品，先後5次奪得澳洲舞蹈獎的傑出成就獎，她同時亦是澳洲Reeldance及意大利拿坡里IL Coreografo Elettronico等獎項的得主。
 

她曾聯同其主要影像製作夥伴、攝影師Judd Overton創作10部大型影像作品。2017年，她的影像作品包括：為全新公共藝術裝置項目Wynscreen創作的《En Route》，作品於悉尼中央商業區Wynyard車站放映，以及另一項在悉尼城市藝術廊Customs House展出的《City as Portrait Gallery》。2017年6月，紐西蘭舞團New Zealand Dance Company推出「Kiss the Sky」系列，蘇・希利則為其中一個作品《The Seasons Retouched》擔任編舞，並與紐西蘭樂團Blackbird Ensemble合作。
 

現時，她正在創作亞洲版本「ON VIEW」，一個由西九文化區製作、連結不同城市的大型現場演出及裝置，製作期由2017年至2019年。
 

攝影

黎宇文
由2000年起，黎宇文為本地及海外不同的表演藝術團體拍攝錄像、負責影像設計及製作宣傳片。2004年與伍宇烈首次發表舞蹈影像《一杯茶》獲首屆香港跳格舞蹈錄像比賽大獎及意大利拿波里IL Coreografo Elettronico暨第十四屆國際舞蹈影像節特選獎。2011年至2012年間，跳格舞蹈影像展為他舉辦「舞蹈錄像非常導：黎宇文」個人影展，並在香港、北京、台北、羅馬、佛羅倫斯及拿波里巡迴展出。2013及2014年，他被美國Harbor for the Arts Festival邀請，到美國維珍尼亞為Experimental Film Virginia作駐場藝術家。2015年，他獲香港舞蹈聯盟頒發「香港舞蹈年獎－最值得表揚舞蹈錄像及攝影」。2017年，他獲城市當代舞蹈團頒發「城市當代舞蹈達人」。 
 

演出──香港藝術家

江上悠
江上悠生於日本沖繩，於倫敦皇家芭蕾舞學院畢業，2002年加入香港芭蕾舞團擔任群舞員，2014年同時兼任舞團的排練導師。他曾參演的香港芭蕾舞團劇目包括米瀚文的《天鵝湖》、謝傑斐及科勒不同版本的《胡桃夾子》、海德的《夢偶情緣》、卡尼柏諾烈的《茶花女》、巴蘭欽的《主題與變奏》、杜亞陶的《卡薩廸》、伊羅的《律動的神采》、科西的《舞極》、韋爾奇的《空．色》，以及維亞的《杜蘭朵》等。
 

江上悠曾為香港芭蕾舞團的《編舞家巡禮》系列創作的作品包括：與胡頌威共同創作的《觸角》（2014）和《白色謊言》（2012）、《OIOIO》（2011）、《鏡花水月》（2010）、《一一》（2008）、《櫻》（2007）及《影》（2005）。他亦曾為舞團創作長篇作品，如與胡頌威聯合編舞的《卡門》（2017）、與胡頌威一同擔任伍宇烈《新中國芭蕾─青蛙王子》（2013）的聯合編舞，以及擔任伍宇烈《糊塗爆竹賀新年》（2010）的聯合編舞。他與胡頌威攜手創作《波萊羅》（2015），香港芭蕾舞團憑演繹此作勇奪2016年香港舞蹈年獎「傑出群舞演出獎」。

 
江上悠於2015年為日本的舞蹈組織Architanz重新編排伍宇烈的《惡魔之物語》，又曾獲香港的東邊舞蹈團委約創作《Sonographer》（2011）及《Firefly》（2016）。
 

李偉能
生於香港，十七歲開始接觸現代舞。畢業於香港中文大學專業會計系，同年遠赴英國倫敦當代舞蹈學院深造舞蹈課程，並於2015年取得其藝術碩士學位（當代舞）。畢業回港後，隨即加入不加鎖舞踊館。過往合作藝術家包括Crystal Pite (Kidd Pivot)， Maresa Von Stockert (Tilted Production)， Emmanuelle Vo-dinh，Sue Healey，周書毅，王榮祿及周佩韻等，亦曾於法國、倫敦、東京、台灣、首爾、新加坡、馬來西亞等地演出。現為不加鎖舞踊館駐團藝術家。 
 

近年發表作品包括《彼岸》（2015）、《Pardon…Pardon?》（2016）、《It tastes like you》（2016）、《回聲摺疊》（2016）、《並不只有我》（2017），以及《The Way Horse Talk; The Path We Walk》（2017）。
 

李氏曾獲世界舞蹈聯盟挑選於2016年於南韓舉行的匯演中演出，並獲得菁霖文化藝術基金會頒發新晉編舞獎。其首次執導的舞蹈錄像作品《It tastes like you》獲選於南方影展2016（實驗類）、跳格國際舞蹈錄像節2016（獲得「觀眾之選」大獎）、加拿大Festival of Recorded Movement 2017以及蘇格蘭Perth Dance Festival - Screendance Awards 2017 影展中放映。
 

2017年與獨立藝術家邱加希共同策劃《re:do/ Joseph Lee/ KT Yau》，首個以眾籌方式進行重演，演出其獨舞作品《回聲摺疊》，作品同時受邀往北京舞蹈雙周、德國美茵茲的國際表演藝術節、城市當代舞蹈節、廣東現代舞周中作巡迴演出。
 

徐奕婕
獨立編舞及舞者，80後，6歲開始習舞，香港演藝學院舞蹈學院畢業生。2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。徐奕婕擅長編創環境舞蹈，走近觀眾，分享當下。她亦憑自身對大自然的觸感，喜以花為題材，作品包括《睡蓮》、《乾花》、《牽牛花》、《雞蛋花》等，風格被喻為詩意洋溢，簡潔有力，精準地以不同層次的比喻，詰問人類身體的存在性。
 

梅卓燕
70年代在香港學習中國舞，80年代為第一代專業舞者，曾於香港舞蹈團擔任多部舞劇主角。90年代為獨立編舞、教師、舞者及策劃，其創作曾於Tanztheatre Wuppertal Pina Bausch 25及35週年節、法國Lyon舞蹈雙年展、威尼斯舞蹈雙年展、東京舞蹈雙年展，以及紐約、哥本哈根、英國、巴黎及北京等地演出，作品風格遊走於傳統與現代。梅氏兩度獲亞洲文化協會獎學金，到美國學習現代舞。曾獲香港舞蹈聯盟頒發四屆「香港舞蹈年奬」，並於2012年獲頒「傑出成就獎」。2001年獲慧妍雅集選為「傑出女士」。 
 

陳敏兒
香港演藝學院現代舞系畢業生。畢業後隨即加入香港城市當代舞蹈團成為專業舞者，1995年獲亞洲文化協會利希慎獎學金赴美交流。1998年與舞者楊惠美創立「雙妹嘜舞蹈劇場」，風格被喻為充滿香港本土情懷，別樹一幟的女子雙人組合。陳氏所編作品曾應邀於紐約、科羅拉多、悉尼、東京、京都、首爾、馬來西亞、台北、新加坡、廣州及巴西聖保羅等地演出。陳氏獲香港舞蹈聯盟頒發四項「香港舞蹈年獎」。 
 

近年作品包括編導演古蹟舞蹈劇場《免治O孃》； 不加鎖舞踊館舞蹈連續劇《牆44》； 及去年剛完成參與獨立電影許雅舒新作「風景」。陳氏除活躍舞蹈界外，亦積極參與戲劇演出及擔任形體指導 。近作包括三角關係《家．寶》; 神戲劇場《馬》及《仲夏夜之夢》; 新視野藝術節節目： 甄詠蓓戲劇工作室《黑色星期一 》及 再構造劇場《未來簡史》。 新作品《花生騷》以快速舞蹈時裝秀窺探社會和人性的荒謬。
 

曹德寶
畢業於香港演藝學院當代舞系。2010年加入不加鎖舞踊館任駐團藝術家至 2014年，其間開始參與舞蹈創作。2012年為短片《盛放永恆的陽光》編舞及演出，短片於 2013年康城影展「Short Film Corner」展出。2015年於西九文化區及城市當代舞蹈團合辦的《新作論壇：光影舞蹈》創作舞蹈短片《yellow alert》，並獲委約繼續發展，於2017年跳格國際舞蹈影像節進行首映。2016年獲Japan Contemporary Dance Network邀至日本沖繩及北海道作交流演出。同年舞蹈作品《土炮》獲邀至德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會（internationale tanzmesse nrw）演出。現為自由身舞者、編舞及兼職戲曲武師。
 

喬楊
喬楊生於陝西，十二歲開始學習中國舞。1987年參加廣東省舞蹈學校現代舞班；1990年獲法國巴黎國際舞蹈大賽「現代舞雙人舞金獎」；1992年成為廣東現代舞團創團成員，並多次獲廣東省藝術節表演及編舞一等獎，曾隨團到海外參加多項國際性演出。1996年加入城市當代舞蹈團，2003年獲香港舞蹈年獎，並被列入「香港傑出舞蹈藝術家名錄」；2011年憑《雙城記─香港‧上海‧張愛玲》獲頒香港舞蹈年獎「最值得表揚女舞蹈員」，並憑《孤寂》再次獲提名2016香港舞蹈年獎「傑出女舞蹈員演出」。 
 

楊春江
畢業於香港中文大學藝術系，後自習舞蹈並兩獲獎學金到荷蘭及英國修讀編舞。曾獲六度「香港舞蹈年獎」（2000、2005、2009、2012、2013、2014）、兩度獲南華早報「全年五大最佳編舞」（2006、2008）及香港藝術發展局「舞蹈新晉藝術家年獎」（2002）等。並被歐洲芭蕾舞蹈雜誌Ballettanz年刊提名為「備受注目編舞家」。2013年楊春江獲香港藝術發展局頒發「年度最佳藝術家年獎」，讚揚他在編丶演丶教丶策劃丶評論等各方面的成就及建樹。 
 

楊雲濤
白族，畢業於中央民族大學舞蹈系，曾任廣東現代舞團、北京現代舞團舞蹈員。其主演的舞劇《媽勒訪天邊》獲第二屆「中國舞蹈荷花獎」金獎及優秀男主角獎、第六屆「中國藝術節優秀劇目獎」，於第七屆全國少數民族舞蹈比賽憑《雲之南》獲獨舞表演金獎。 
 

2002年加入香港舞蹈團，擔任首席舞蹈員，並憑舞劇《水滸傳》及《大地之歌》獲2003年香港舞蹈年獎。2005年加入城市當代舞蹈團，憑該團節目《霸王》再獲2006年香港舞蹈年獎。2007年出任香港舞蹈團助理藝術總監。2010年獲香港藝術發展局頒發「2009年度最佳藝術家獎（舞蹈）」，其編導的《蘭亭．祭姪》、《花木蘭》及《風雲》分別獲香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」。楊氏於2013年起出任香港舞蹈團藝術總監一職。
 

楊氏曾分別於廣東現代舞團、北京現代舞團及城市當代舞蹈團發表多個舞作。為香港舞蹈團編創的作品包括《邊城》、《笑傲江湖》、《天上．人間》、《三國風流》、《蘭亭．祭姪》、《金曲舞韻顧嘉煇》、《花木蘭》、《梁祝．傳說》、《風雲》、《在那遙遠的地方》、《倩女．幽魂》、《紅樓．夢三闋》之＜白＞及《中華英雄》等。《蘭亭．祭姪》應邀於2013年9月在北京國家大劇院歌劇院上演，並於2013年12月在台北新舞台上演，作為「香港週2013」的重點演藝節目；《花木蘭》於2015年3月赴紐約林肯表演藝術中心、9月赴悉尼及2017年4月赴倫敦南岸藝術中心演出；《梁祝．傳說》於2016年4月在韓國首爾「韓國舞蹈祭典」中演出；《倩女．幽魂》於2017年7月在北京天橋藝術中心及廣州大劇院演出。
 

莫嫣
生於香港。2005年畢業於香港演藝學院，主修芭蕾舞，次年修讀現代舞。2007年在學期間曾赴澳洲Expressions Dance Company交流並随團到美國巡迴演出。同年加入城市當代舞蹈團至2014年離職。現為自由身工作者。演出包括黑目鳥劇團《在平坦路上看不見日出》並擔任女中醫一角、西九文化區與城市當代舞蹈團合辦的舞蹈錄像工作坊「新作論壇：光影舞蹈」、城市祭舞蹈錄像計劃等。2015年9月，莫氏於東邊舞蹈團《赤式》中展出首個自編自跳作品《A Major Clown in G Flat》。翌年憑此作獲香港舞蹈年獎提名「傑出編舞」及「傑出女舞蹈員」。今年2月於第45屆香港藝術節賽馬會當代舞蹈平台《舞鬥》中展出第二個自編自跳作品《你很美麗》。