M+呈獻首屆「希克獎」展覽表揚大中華區出色藝術創作

位於西九文化區、致力收藏二十及二十一世紀視覺文化作品的香港博物館M+將呈獻首屆「希克獎」展覽。

此次展覽將展出六位入圍藝術家的作品，他們分別為：胡曉媛（生於1977年，現於北京居住及工作）、梁碩（生於1976年，現於北京居住及工作）、林一林（生於1964年，現於紐約居住及工作）、沈莘（生於1990年，現於明尼阿波利斯及阿姆斯特丹居住及工作）、陶輝（生於1987年，現於北京居住及工作）及楊嘉輝（生於1979年，現於香港居住及工作）。近年，他們均以卓越的藝術手法，探討各種難以輕易歸類的主題。

是次展覽匯聚於過去兩年的新作。胡曉媛的《石疑》是裝置作品，以名為「綃」的生絲及各種現成物為素材，探討悄然流逝的時光以及現實的本質；梁碩的場域特定作品《山頂裏》是搭建在M+展亭展覽廳外的竹棚結構，凸顯太平山頂與M+大樓在視覺和空間上的聯繫。林一林的《颱風》為錄像作品，記錄了藝術家在故鄉廣州的一場行為表演，建構出一種意料之外的都市空間體驗。沈莘則在其錄像裝置作品《夜鶯的挑釁》中，透過一群故事主人翁，探討身份與創傷的問題。陶輝的九頻道錄像裝置作品《你好，盡頭！》，反映對於死亡、終結等不同議題的詰問。楊嘉輝在錄像作品《消音狀況#22：消音的柴可夫斯基第五交響曲》呈現一場管弦樂演奏，而樂師卻將演奏樂章靜音，讓觀眾的注意力轉移至一些經常受忽略的聲音上。

由M+於2018年在香港設立的希克獎，其前身為烏利．希克於1998年在中國創辦的中國當代藝術奬（CCAA），劉栗溧自2011年起擔任該獎總監。CCAA是中國內地首個為當代藝術而設的獎項，引領中國藝術及藝術家邁向全球，促進國際上關於中國當代藝術的討論。歷年來，共有25位藝術家或藝術家團體，以及九位藝術評論家獲頒此獎。經過20年的發展，CCAA奠定了堅實的基礎，蛻變成希克獎，並由M+主辦和管理。

是次展覽由M+視覺藝術希克資深策展人皮力策劃。展覽期間，希克獎評審委員會將選出得獎者。得獎藝術家將獲港幣50萬元獎金，其餘五位入圍藝術家亦各得港幣10萬元獎金，以鼓勵他們日後繼續創作。最終評選結果將於2020年5月公布。

希克獎開放予在大中華地區出生或工作，而作品與區內息息相關的藝術家參加，致力把此地區百花齊放的傑出藝術創作呈現人前，並向國際推廣。入圍藝術家由國際評審委員會選出。首屆希克獎由華安雅和劉栗溧擔任聯合主席，評審委員會成員包括：倫敦泰特美術館館長Maria Balshaw、巴黎龐比度藝術中心國家現代藝術博物館館長Bernard Blistène、上海當代藝術博物館館長龔彥、台北策展人賴香伶、香港M+博物館館長華安雅、瑞士收藏家兼M+董事局成員烏利．希克，以及北京藝術家徐冰。評審委員會最終選定六位藝術家入圍，他們的作品廣涉多個不同地域，充分體現中國當代藝術實踐的跨國特色。

M+博物館館長兼希克獎聯合主席華安雅表示今次展覽對於M+的工作十分重要，她說：「M+是扎根大中華區、放眼全球的藝術機構，致力豐富區內的藝術對話，並將這些對話推展至世界。希克獎正是我們這方面工作的基石，除了令更多人關注重要的當代藝術創作，亦提供難能可貴的機會，令這些創作得以持續壯大，並朝新方向邁進。這次展覽顯示了當今橫跨不同社會脈絡的變化轉型，從中亦可見希克獎矢志成為國際平台的抱負。」

收藏家兼M+董事局成員烏利．希克強調希克獎的涵蓋面：「我很高興看到這次展覽的舉行，象徵希克獎邁進成果豐碩的新階段。我當初設立中國當代藝術獎，為促進關於中國當代藝術的深入對話播下種子，而希克獎成為M+項目，確保這些對話得以持續發展，並接觸到大中華區以至世界各地的更多觀眾。」

M+視覺藝術希克資深策展人兼是次展覽策展人皮力闡述此次展出的當代藝術作品的意義：「六位藝術家過往兩年的作品匯集於此展覽中，展現了與我們這個時代的多重聯繫。部分入圍藝術家在作品中回應並思索社會和政治現實，部分則致力提升並表現個人藝術語言和內在世界。這些藝術家呈現了我們身處地區多元化的藝術實踐。」

在舉辦希克獎的同時，M+亦正籌辦「希克中國藝術研究資助計劃」，以支持對於中國藝術領域的嶄新研究。該項兩年一度的資助計劃，以M+藏品系列為素材，致力促進此地區關於藝術的當代交流對話，建立推動研究和討論的新平台。而此研究特別以M+希克藏品為對象，此藏品是M+藏品系列的骨幹，亦是目前世上最重要及最齊全的中國當代藝術收藏之一。

展覽詳情

「希克獎2019」展覽由M+視覺藝術希克資深策展人皮力策劃，視覺藝術副策展人譚雪凝、視覺藝術助理策展人龍雲、策展助理張芷楓和胡寶雯，以及實習生賴文杰協力籌辦。

平面設計：Hato（香港及倫敦）
展覽日期：2019年12月7日至2020年5月17日
開放時間：星期三至星期日以及公眾假期上午11時至下午6時，展覽於2019年12月25日、2020年1月1日、1月25日及26日關閉。展覽期間，梁碩的《山頂裏》於下午5時關閉。
展出地點︰西九文化區藝術公園M+展亭
免費入場

「希克獎2019」展覽酒店夥伴為香港瑰麗酒店。

垂注

希克獎入圍藝術家

胡曉媛

1977年生於哈爾濱，2002年畢業於北京中央美術學院視覺傳達系。她的創作涵蓋裝置、錄像、雕塑和繪畫，往往以具體經驗來探討時間、空間、意識和存在等抽象議題。2007年，她成為首位參加卡塞爾文獻展的中國女藝術家，亦曾參與2012年新當代藝術博物館三年展與2014年台北雙年展等。她的作品曾在國內外多次展出，包括巴黎東京宮、斯德哥爾摩Bonniers Konsthall、Graz美術館、加州紐波特比奇Orange County美術館、鹿特丹Boijmans Van Beuningen美術館、上海外灘美術館、上海當代藝術博物館、北京尤倫斯當代藝術中心、北京錄像局、北京公社、北京佩斯畫廊。她的作品亦被M+、上海外灘美術館、Hammer美術館、中國上海當代藝術博物館及其他機構納入館藏。

梁碩

梁碩生於1976年，2000年畢業於中央美術學院雕塑系，2002至2007年間在清華大學美術學院雕塑系任教，2005至2006年參加海牙皇家藝術學院藝術家駐留計劃，2009年起至今任教於中央美術學院雕塑系。梁碩以集合多種物料和現成物的手法，構建出被他稱為「渣」的美學體系：粗野、注重建造和解構的過程、着眼於日常物件。梁碩藉分析日常生活中的視覺元素，在其獨特的創作體系中遊走，切換於不同層面的文化意識之間。梁碩的作品曾在世界各地的大型美術館展出，包括北京中國美術館、國立現代美術館首爾館、新加坡美術館、上海當代藝術博物館、三藩市Yerba Buena藝術中心，以及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院。他近期的個人展覽為2017年於德國巴登巴登國立美術館舉辦的《空無意外出入山》。

林一林

1964年生於廣州，現於紐約居住和工作。1990年，他於廣州參與創立「大尾象工作組」。他參與的展覽包括「移動中的城市」（1997）、約翰尼斯堡雙年展（1997）、台北雙年展（1998）、光州雙年展（2002）、威尼斯雙年展（2003、2015）、卡塞爾文獻展（2007）、里昂雙年展（2009）、瑞士雕塑展（2014）和哈瓦那雙年展（2015）。他的作品曾在伯恩藝術博物館、古根漢美術館、紐約現代藝術博物館 PS1當代藝術中心、亞洲協會美術館、舊金山現代藝術博物館、Hayward美術館、M+和MAXXI美術館展出。林一林的概念作品結合雕塑、裝置、攝影、行動與行為展演，以及錄像，將社會建築與日常生活融匯一體。

沈莘

沈莘在明尼阿波利斯和阿姆斯特丹生活和工作。他從事影片、錄像裝置與行為展演等創作，藉此探索情感、價值判斷和道德倫理如何在個體與群體間流通，並建構其技巧和剖析其影響。沈莘的影片作品聚焦人際關係的複雜性與政治敘事，旨在促使人們以反身性思考來解構佔支配地位的權力結構。他近期的個展包括：「使飽和」（上海沒頂畫廊，2019）、「居住的方法」（上海chi K11美術館，2018）、「切片裝置」（曼徹斯特華人當代藝術中心，2018）、「半說半唱」（倫敦蛇形美術館，2017）、「在家」（武漢剩餘空間，2016）。他近期參與的群展包括：「新冶金者」（杜塞爾多夫Julia Stoschek Collection，2018）、「破壞之歌」（紐約新當代藝術博物館三年展，2018） 及「例外狀態」（北京尤倫斯當代藝術中心，2017）等。沈莘於2017年獲頒「BALTIC藝術家獎」，現為荷蘭阿姆斯特丹皇家藝術學院的駐留藝術家。

陶輝

陶輝生於四川雲陽，2010年畢業於四川美術學院油畫系，獲學士學位，現於北京工作與生活。他將民俗文化與傳統藝術形式融入到繪畫、錄像與平面設計作品，並以傳統中國文化的技術工序和元素，質疑全球化、虛擬關係與霸權思維。他曾於2008年獲頒四川美術學院的「當代藝術檔案特殊獎」、2015年獲三亞藝術季的「華宇青年獎」，2015年又獲Sesc巴西錄影藝術節的大獎。他的個展包括：「節奏與知覺」（香港馬凌畫廊，2019）、「陶輝」（雅典飼養員畫廊，2018）、「一點兒不多餘」（OCAT西安館，2017）、「新傾向：陶輝」（北京尤倫斯當代藝術中心，2015）和「一個人物與七段素材」（上海艾可畫廊，2015）。他作品曾在曼谷藝術雙年展（2018）、「你對我知之甚少」（國立現代美術館首爾館，2018）、廣州影像三年展（ 2017）、上海雙年展（2016）和「本土：變革中的中國藝術家」（巴黎路易威登藝術基金會美術館，2016）展出。

楊嘉輝

跨領域藝術家楊嘉輝是作曲家出身，2013年獲普林斯頓大學音樂博士（作曲）學位。由於曾受正統音樂訓練，他在藝術實踐中結合實驗音樂、聲音研究與場域特定展演的元素。他以聲音作為思考工具，剖析日常生活背後的意識形態與政治議題。他曾在杜塞爾多夫美術館、曼徹斯特華人當代藝術中心、M+和廣島市現代美術館等舉辦個展。他的作品曾於多個群展中展出，包括古根漢美術館、悉尼雙年展、上海雙年展、大阪國立國際美術館、國立現代美術館首爾館，和第十四屆卡塞爾文獻展之電台廣播項目等。他曾獲多個獎項，包括2015年的「寶馬藝術之旅獎」和2018年的香港藝術中心「藝術榮譽獎」。2017年，他代表香港於威尼斯雙年展舉辦個展。 

關於M+

M+是嶄新的博物館，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。位於香港西九文化區的M+正在興建，建成後其規模可媲美世界知名的現當代視覺文化博物館，矢志於躋身世界頂尖文化機構之列。我們冀以香港中西薈萃的歷史特色為基礎，從身處的斯時此地出發，為二十一世紀亞洲創立一座別樹一幟的新型博物館。

關於西九文化區

西九文化區是全球規模最大的文化項目之一，願景是為香港在濱臨維多利亞港、佔地40 公頃的填海土地上，創造一個多姿多彩的新文化地帶。文化區內設有製作及舉辦世界級展覽、表演節目和文化藝術活動的各類劇場、演出空間和博物館；並有佔地23 公頃的公共空間，包括長達兩公里的海濱長廊。