西九文化區M+博物館榮獲香港收藏家仇浩然捐贈藝術收藏品

西九文化區全新視覺文化博物館M+宣布將接受一批由香港收藏家仇浩然先生捐贈的藏品，包括五件由南亞及東南亞藝術家創作的作品。這批作品將為博物館在原有的豐富視覺藝術館藏上更添姿彩，同時將成為M+發展南亞及東南亞藏品的重要基礎 。M+預計於2019年開幕。

是次捐贈藏品分別由五位來自南亞及東南亞的藝術家創作，包括阮初芝淳Jun Nguyen-Hatsushiba（1968年生於日本）、L.N. Tallur（1971年生於印度）、Sopheap Pich（1971年生於柬埔寨）、Jompet Kuswidananto（1976年生於印尼），以及Eko Nugroho（1977年生於印尼）。五位藝術家各於不同地方成長，見證其故土不同時期的政治及社會變遷，因而也造就了能同時為本地及全球語境所能接受的獨特藝術語言。他們的作品主題大多數取材自後殖民時期歷史衍生的持續衝突、處於新時空的種種談判，以及圍繞著對「亞洲性」的持續探索。藝術家不約而同地在作品中反映了其殖民時期的經歷，以及在後獨立時期對自我身份認同的掙扎。這種矛盾不僅見於其他東南亞國家，同時亦反映了香港情況，因此這批捐贈藏品十分適合作為M+的館藏。

仇浩然先生的祖父為香港戰後時期知名已故中國古董收藏家仇焱之先生（1910－1980）。受祖父影響，仇浩然年少時已開始收藏藝術品。過往十年，他致力於各項支持亞洲藝術發展的慈善事業，當中包括推行教育計劃、博物館展覽及工作坊，以促進亞洲及世界各地的文化交流。同時，仇浩然亦建立了相當可觀的當代藝術藏品，收藏來自中國、日本、韓國，越南、印尼、泰國及柬埔寨等地眾多亞洲藝術家的當代藝術作品，涵蓋不同的媒介及素材，包括油畫、雕塑、藝術裝置及錄像作品。

仇浩然先生表示：「是次所捐贈的作品將協助M+建構多元化的館藏。亞洲地區藝術家對亞洲當代藝術的整體發展貢獻殊偉，不容忽視。我希望藉此啟發本地及鄰近地區的藏家，與M+分享區內藝術家的重要作品。」仇浩然捐贈藏品同時一舉為紀念並效法其祖父仇焱之，當年將部分珍藏捐贈予亞洲的藝術機構，當中包括香港藝術館及上海博物館。

M+博物館視覺藝術首席策展人（視覺藝術）姚嘉善女士表示：「亞洲當代藝術已成為M+館藏重要的一部分。這批捐贈作品及其藝術家都是經過細心挑選，他們代表地區內的各種藝術傳統，有助提升本地以及鄰近地區的公共博物館館對南亞及東南亞藝術的關注。這批作品將會成為M+長遠館藏計劃的珍貴基礎。」

M+博物館署理總監鄭道鍊先生表示：「M+目標成為全球其中一所視覺藝術館藏最多元化的博物館。仇浩然先生知識廣博且為經驗豐富的收藏家和藝術支持者，我們對於能獲得其慷慨捐贈感到十分榮幸。」

垂注

有關收藏家

仇浩然1969年出生於香港，在其已故祖父仇焱之的影響下，於10歲時便開始收藏中國藝術。仇浩然在美國修讀法律，於2006年回到香港定居和工作並開始其對亞洲當代藝術的支持與收藏。他對藝術的支持從多方面體現，包括成立羅中立獎學金以資助中國藝術院校的青年畢業生，以及以仇焱之伉儷名義在哥倫比亞大學為來自亞洲地區建築系學生設立的紀念助教基金（Mr and Mrs Edward T. Chow Memorial Teaching Assistantship）。除此之外，仇浩然亦為多個國內及香港藝術機構舉辦的展覽及講座提供支持，包括上海當代藝術館、北京尤倫斯當代藝術中心，以及香港亞洲協會。另外，他亦於哥倫比亞大學社會工作學院擔任院長顧問委員會成員，並為北京大學法學院的客座教授。他現時為北京偉凱律師事務所（White & Case LLP）合伙人。

有關藝術家

阮初芝淳Jun Nguyen-Hatsushiba（1968年生於日本）的作品經常反映他的跨文化（越南與日本）背景以及身處後殖民時期的衝突。他的藝術創作涵蓋錄像、電影、裝置藝術以及獨立項目，並提出很多全球性的問題，包括身處急劇政治及環境轉變當中的個人及集體生存等。作為來自跨種族文化並四處漂泊的藝術家，他的作品往往帶有與獨特所在地及其個人經驗的關聯性。他在駐老撾龍坡邦（Luang Prabang）時創作的動態裝置作品Circus（2007），反映佛教與當代社會之間的關係。

L.N. Tallur（1971年生於印度）是一名概念藝術家，以其創作雕塑、特定場域裝置以及互動藝術作品為人熟悉，他的作品巧妙地將印度傳統文化的符號與現當代社會相關的觀念與物質作出對照。Tallur在南印度農村成長，喜歡將拾到的物件以手工工藝進行創作，並透過創作過程就勞動、生產和消費作出評論。他的雕塑作品Colonial Sisters（2008）由兩名來自不同背景的工藝師傅製作，突出由傳統文化建構的概念及印度傳統獨特背景中的不同藝術製作方法。

Sopheap Pich（1971年生於柬埔寨）以立體藤編、竹編或其他柬埔寨地道素材製作的雕塑著稱。儘管不希望作品被詮釋為個人傳記，但他的作品往往流露出與柬埔寨的近代歷史創傷及其持久文化的連繫。他的中型作品Head in Arms（2010）是他在父親病患時創作，對他而言充滿了情感。其作品的佛教主題提出對生活苦難的認知和接受，而作品的空心設計加上粗糙表面則代表著生命的堅毅與脆弱。

Jompet Kuswidananto（1976年生於印尼）本為音樂家，在參與印尼日惹（Yogyakarta）創意社區後開始其視覺藝術生涯。他的Third Realm作品系列為多個雕塑裝置，置有木偶般的人形雕塑以及具有數碼音效播放設備的機械化樂器，融合劇場、音樂、裝置以及數碼媒體等元素，盡顯其多層次的藝術創作特色。其作品Third Realm: Venice Series #3（2011）的木椽結構模擬天花層並吊下兩套巡遊軍服和行軍鼓，巧妙地模仿人體姿態。作者透過此組合讓參觀者思考持續發展並不斷變化的印尼民族身份問題。

Eko Nugroho（1977年生於印尼）於印尼政治動盪的時期成為藝術家，社會批判對他的創作影響深遠，其作品常以於印尼日惹街頭能夠看到的塗鴉與漫畫的圖像呈現出來。他的繪圖常常出現帶對抗性又富幽默感的漫畫圖像，以及粗線條和意識大膽的文字。他的作品Untitled（2010）為仇浩然家居創作的委託作品，當中一套六幅的畫作呈現一連串外星世界的情景。這個荒誕不經的情景純熟地運用黑色的粗線條、體積及陰影畫出，漫畫書以及皮影戲中看到的陰影呈現方法亦巧妙地出現其中。作品中有機形狀的圖案則反映印尼土著蠟染技術對其創作的影響。

有關西九文化區

坐落維港旁邊的西九文化區，是全球規模最大的文化項目之一，集藝術、教育及公共空間於一身。西九文化區的願景是為香港創造一個多姿多彩的文化地帶。當中佔地23公頃的公共空間包括西九藝術公園，及長達兩公里的海濱長廊，同時設有多個表演場地和M+博物館，製作及上演世界級展覽、演藝節目，以及其他文化藝術活動。

有關M+

M+是香港嶄新的視覺文化博物館，囊括20及21世紀來自本港、中國、亞洲以至全世界的視覺藝術、設計與建築，以及流動影像。M+位於西九公園旁邊，旨在發展成為全球其中一所最具規模的現代及當代視覺文化博物館。M+預計於2019年開幕。