M+ 舉辦首個設計藏品展　為亞洲首個同類型展覽

「形流意動：M+ 設計藏品」

2016年11月30日至2017年2月5日

香港西九文化區M+視覺文化博物館宣布將呈獻首個設計藏品展覽「形流意動：M+ 設計藏品」， 亦是亞洲首個同類型展覽。「形流意動」展期為2016年11月30日至2017年2月5日，是西九文化區全新落成的永久展覽場地M+展亭的第二個展覽項目。在M+大樓於2019年底開幕前，M+展亭是博物館舉辦展覽的固定場地。

「形流意動」將涵括由1937年迄今超過120件作品，分別為M+ 的購藏或現正被考慮購藏的作品，讓參觀者一覽M+作為扎根於亞洲的博物館，如何以其地理位置衍生出的獨特角度，探索設計與「物件」的寬闊領域，並聚焦後者於20及21世紀中不斷轉變的角色及涵義。

是次展覽由香港設計事務所COLLECTIVE設計，並由兩個主要部份組成：

「歷史」展區展示M+在全球及跨國的脈絡下如何訴說、建構及重新探討亞洲設計的歷史敍事。展區分為五個區域（或「房間」），透過展示20世紀後期的設計，簡述設計如何影響各地的社會、文化、經濟以及政治環境，同時被它們塑造。區域的主題分別為二次世界大戰後的日本、獨立後的印度、毛澤東統治下的中國，以及香港在50至80年代製造業及出口業的全盛時期，而第五部份則主要透過70至80年代間日本的設計實踐，重新審視後現代設計，並對此國際現象提出新的詮釋。「歷史」部份的精選作品包括來自龜倉雄策、柳宗理、Charlotte Perriand、倉俣史朗及Ettore Sottsass的作品，同時展出毛澤東時期的政治宣傳海報、香港60至70年代的標誌性紅A品牌塑膠產品，以及自1955年全球首個暢銷的東芝電飯鍋。

「設計組群」展區採用開放式的手法側重展示當代設計，讓參觀者自行建立與作品的連繫以及解讀作品。展區內約40件作品，提供多種了解設計及「物件」組合的方式，包括對傳統工藝的重新審視、現成物的拼湊、數碼化設計和生產工序、圖文和互動關係的重組、權力關係的各種面向，以及不斷演進的複製概念等。展區中的重點作品包括日本事務所nendo、香港設計師及藝術家又一山人、中國設計師李鼐含、瑞典組合 Front及英國設計師Jasper Morrison的作品，以及Sony研發的AIBO電子寵物狗 (1999) 和博物館最近於深圳華強北購入的電子產品。

「形流意動：M+設計藏品」由M+博物館設計及建築首席策展人陳伯康策劃，並由設計及建築助理策展人黃鈺雯提供協助。現時M+的藏品總量約6,000件，而設計及建築藏品共超過2,500 件。

西九文化區管理局行政總裁栢志高先生表示：「我們很高興在積極籌備2019年M+博物館大樓開幕的同時，『形流意動』為M+的發展建立另一個里程碑。首次展出這些具開創性的設計藏品，實在是令人振奮的時刻。」

M+ 博物館署理總監鄭道鍊先生表示：「設計及建築、視覺藝術及流動影像均是M+ 視覺文化範疇的核心部分。在這個理念下，我們冀望『形流意動』不但為M+ 的標誌性展覽，同時亦為亞洲區內的設計論述作出貢獻。」

M+博物館設計及建築首席策展人陳伯康先生表示：「過去四年，我們由零開始建立M+的藏品系列，能夠讓藏品首次公開展示，我們深感榮幸。我們希望『形流意動』讓觀眾看到我們一直以來的工作，致力探索設計中意想不到的一面，同時重新檢視各種耳熟能詳的設計。」

關於COLLECTIVE

COLLECTIVE是以概念主導的設計事務所，主理建築、室內以及城市設計。COLLECTIVE 於2015年由建築師吳家瑩，聯同Juan Minguez、林雪筠及周穎於香港成立， 以「明確、美學、功能」為解構設計的主導理念。除了建築及室內設計， COLLECTIVE致力突破傳統的設計產業框架， 聚集舞台、 實驗藝術、視覺設計、傢具、多媒體以及文化分析等領域的合作伙伴。

展覽資料

開放時間：

2016年11月30日至2017年2月5日

早上11 時至晚上6時

星期三至星期日及公眾假期 （2016年12月25日、2017年1月1日、1月28及1月29日除外）

地點：

西九文化區 M+展亭

垂注

M+

M+是香港嶄新的視覺文化博物館，囊括20及21世紀來自本港、中國、亞洲以至全世界的視覺藝術、設計與建築，以及流動影像。M+位於西九公園旁邊，大樓由Herzog & de Meuron設計，旨在發展成為全球其中一所最具規模的20及21世紀視覺文化博物館。M+預計於2019年開幕。

西九文化區

坐落維港旁邊的西九文化區，是全球規模最大的文化項目之一，集藝術、教育及公共空間於一身。西九文化區的願景是為香港創造一個多姿多彩的文化地帶。當中佔地23公頃的公共空間包括西九公園，及長達兩公里的海濱長廊，同時設有多個表演場地和M+博物館，製作及上演世界級展覽、演藝節目，以及其他文化藝術活動。

策展人團隊

陳伯康先生

陳伯康先生現為M+博物館設計及建築首席策展人，曾於2011及2012年擔任北京設計週的創意總監。移居北京前， 陳伯康於美國紐約擔任獨立策展人、評論家及記者，在當地為不同機構籌辦各項展覽及項目， 當中包括霍隆設計博物館（Design Museum Holon）、邁阿密／巴塞爾設計博覽會（Design Miami/Basel）、 聖艾提安國際設計雙年展（Saint-Etienne International Design Biennale）、紐約建築中心（Center for Architecture），以及阿姆斯特丹的ExperimentaDesign Amsterdam 。陳伯康曾著作《Brazilian Modern》（Monacelli， 2016） 一書， 並為多份刊物包括《紐約時報》、《Metropolis》、《Architectural Record》及《PIN-UP》等擔任撰稿人。

陳伯康於美國加州大學柏克萊分校（University of California at Berkeley）獲取建築學及人類學學士學位，並於紐約庫珀·休伊特史密森尼設計博物館（Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum）取得設計歷史碩士學位。

黃鈺雯女士

黃鈺雯現為M+設計及建築助理策展人，加入M+前曾於倫敦維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）任職研究助理/助理策展人， 亦曾於芝加哥藝術博物館（The Art Institute of Chicago）、芝加哥菲爾德自然史博物館（The Field Museum），以及北京中國美術館實習。

黃鈺雯於美國西北大學（Northwestern University）取得藝術歷史學士學位， 並獲取由皇家藝術學院（Royal College of Art）及維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）聯合頒授的設計歷史碩士學位。