M+與悉尼歌劇院聯合呈獻「M+ 寰遊」首個項目「脈動深藏」

位於西九文化區的M+推出全新國際合作項目「M+ 寰遊」，並以「脈動深藏」為首項活動，將於5月29日至6月2日於澳洲悉尼舉辦。此活動為期五天，屬於悉尼歌劇院年度當代音樂節目Vivid LIVE 2019的一環，由M+流動影像策展人Ulanda Blair及悉尼歌劇院當代藝術策展人Sarah Rees策劃。Vivid LIVE是繽紛悉尼燈光音樂節的一部分，而繽紛悉尼融合燈光、音樂及創意，是南半球最大型的同類活動。
 

「脈動深藏」是Vivid LIVE成立11年來首個流動影像節目，內容包括藝術家的錄像作品、電影及講座，這些作品和講座以當代音樂與表演為經緯，思索音樂和表演的歷史所蘊含的政治、社會與文化力量。
 

M+是嶄新的視覺文化博物館，由Herzog & de Meuron設計的博物館大樓，預計於2020年竣工。M+致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的設計及建築、流動影像、視覺藝術和香港視覺文化。M+推出「M+ 寰遊」，旨在與全球各地的機構結成夥伴，建立合作關係以推動上述工作，令M+在國際上聲譽更隆，並擴大博物館與香港以外地區的聯繫。
 

M+博物館館長華安雅女士強調國際合作的重要性：「位於香港西九文化區的M+博物館大樓即將落成，我們也繼續以獨樹一幟的聲音，參與當代藝壇有關視覺文化的對話，而『M+ 寰遊』這項新舉措，就是要在全新的國際舞台上清楚表達我們的聲音，並藉『脈動深藏』顯示M+致力於跨脈絡的合作。我們在跨國與跨領域工作方面有長足的進展，令博物館得以締結新的夥伴關係，催生新的研究計劃，探索香港、亞洲乃至世界其他地方的視覺文化，並為之述說新的故事。」
 

M+流動影像策展人Ulanda Blair強調這項計劃對M+的意義：「『脈動深藏』探索流動影像、音樂與表演之間的交織疊合，M+收藏的流動影像作品日益豐富，我很高興能夠從中選出幾位藝術家的作品，藉這次機會呈獻給大家欣賞。此節目顯示我們積極參與世界各地的當代藝術實踐，也展現我們扎根亞洲的特點。這次與悉尼歌劇院的跨領域合作，令人翹首引領，M+藉此得以首次向澳洲觀眾分享博物館的節目，同時以意想不到的嶄新形式，賦予我們的流動影像藏品生氣與活力。」
 

「脈動深藏」藉着流動影像作品探索音樂與表演的各種潛力，包括建構社群、對抗權威、形塑認同、改變文化、挖掘歷史，以及最終重新掌握文化空間。此活動會放映在2019年威尼斯雙年展奪得金獅獎的Arthur Jafa（美國籍，生於1960年）、曾吳（美國籍，生於1982年）、程然（中國籍，生於1981年）與邵彥棚（中國籍，生於1981）的作品，而他們亦皆將出席講座。重點推介包括Charles Atlas（美國籍，生於1949年）與Stan Douglas（加拿大籍，生於1960年）的作品。「脈動深藏」亦將帶來四場免費的主題放映節目，聚焦於多位藝術家的作品，包括Oliver Beer（英國籍，生於1985年）、Meriem Bennani（摩納哥籍，生於1988年）、Jay Chung & Q Takeki Maeda（美國籍，生於1976年；日本籍，生於1977年）、Martin Creed（英國籍，生於1968年）、Dara Friedman（德國籍，生於1968年）、Camille Henrot（法國籍，生於1978年）、Amrita Hepi（澳洲邦加隆族與新西蘭納普希族，生於1990年）、Christian Jankowski（德國籍，生於1968年）、Rashid Johnson（美國籍，生於1977年）、Mark Leckey（英國籍，生於1964年）、Angelica Mesiti（澳洲籍，生於1976年）、Vincent Moon（法國籍，生於1979年）、Jenn Nkiru（英國籍，生於1987年）、Hetain Patel（英國籍，生於1980年）、螺旋槳小組（2006年成立於越南）、Justin Shoulder and Bhenji Ra（澳洲籍，生於1985年；澳洲籍，生於1990年）、陶輝（中國籍，生於1987年）、張英海重工業（1999年成立於南韓）、楊嘉輝（香港，生於1979年）、Katarina Zdjelar（塞爾維亞籍，生於1979年）、周滔（中國籍，生於1976年）。本地與國際藝術家和策展人會進行小組討論會，進一步探討「脈動深藏」的主題。
 

悉尼歌劇院當代藝術策展人Sarah Rees說:「『脈動深藏』將讓觀眾大飽眼福，一睹來自不同地域和文化背景的國際知名藝術家的流動影像作品。我希望這次放映會與座談會能促使觀眾思考塑造當代音樂的複雜歷史，以及出產和享用聆聽這些音樂的社會背景。」
 

新南威爾斯州旅遊局行政總裁兼繽紛悉尼燈光音樂節監製Sandra Chipchase說:「繽紛悉尼燈光音樂節宣揚這座海港城市成為亞太區的創意樞紐，而這次於悉尼歌劇院舉行的Vivid LIVE加入『脈動深藏』節目，更加反映了這一點。我們知道數以百萬計的觀眾將來此探索和欣賞類型豐富的燈光裝置和投影作品、音樂表演、合作活動與創意概念，並參與各種討論。」
 

有關節目和門票費用詳情，請瀏覽：https://www.sydneyoperahouse.com/vividlive。
 

垂注
 

有關M+
M+是嶄新的博物館，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。位於香港西九文化區的M+正在興建，建成後其規模可媲美世界知名的現當代視覺文化博物館，矢志於躋身世界頂尖文化機構之列。我們冀以香港中西薈萃的歷史特色為基礎，從身處的斯時此地出發，為二十一世紀亞洲創立一座別樹一幟的新型博物館。
 

有關西九文化區
西九文化區是全球規模最大的文化項目之一，願景是為香港在濱臨維多利亞港、佔地40 公頃的填海土地上，創造一個多姿多彩的新文化地帶。文化區內設有製作及舉辦世界級展覽、表演節目和文化藝術活動的各類劇場、演出空間和博物館；並有佔地23 公頃的公共空間，包括長達兩公里的海濱長廊。
 

關於悉尼歌劇院
悉尼歌劇院是屬於全體澳洲人的傑作，是全國首屈一指的旅遊聖地、世界級表演藝術中心和著名的社區聚會場地。歌劇院每年吸引1,090萬人到訪，包括超過210萬名觀賞演出及巡演的客群。作為引領全球創意的明燈，它獲聯合國教科文組織列入世界遺產名錄；據德勤估計，悉尼歌劇院對於澳洲的社會資產總值達62億澳元。歌劇院自慶祝四十週年後開始為期十年的翻新，現在其主要升級工程已進行了一半，令這座二十世紀的標誌能繼續啟發二十一世紀的藝術家、觀眾及訪客。
 

關於 Vivid LIVE
悉尼歌劇院於2019年5月24日至6月15日，迎來眾多參與Vivid LIVE的的藝術家，這些極富創意和雄心的藝術家，在歌劇院內澳洲最著名的舞台和其帆狀外牆呈獻他們的作品。Vivid LIVE是繽紛悉尼燈光音樂節的一部分，而繽紛悉尼融合燈光、音樂及創意，是南半球最大型的同類活動。
 

Vivid LIVE在2019年踏入第二個十年，繼續令悉尼歌劇院裏裏外外煥發新氣象，這次是第五度由歌劇院的當代音樂總監Ben Marshall策展。Vivid LIVE是歌劇院全年當代音樂節目中的年度重頭戲，呈獻在澳洲首映的影片和獨家表演、定製音樂項目，以及包羅廣泛的節目。
 

從2009年以來，Vivid LIVE已舉行了多項重要文化活動，包括Brian Eno的《Pure Scenius》（2009年）；Yeah Yeah Yeahs樂隊的Karen O的《Stop the Virgens》（2012年）；Kraftwerk的《The Catalogue in 3D》（2013年）、《St. Vincent》（2014年）、《An Evening with Morrissey》（2015年）；Bon Iver的《Cercle》（2016年）；Max Richter在音樂廳Northern Foyer徹夜表演的《Sleep》（2016年），以及Solange在音樂廳共計四晚的駐場節目（2018年）。2016年的《Songlines》更破天荒將歌劇院的帆型建築結構變成畫布，呈現原住民生氣盎然的藝術作品，而去年（2018年）Jonathan Zawada以澳洲的科學、自然和文化圖案為靈感，創作了《Metamathemagical》。請在此觀看Vivid LIVE過往的重點影片。
 

關於繽紛悉尼燈光音樂節
繽紛悉尼燈光音樂節融合燈光、音樂及創意，是南半球最大型的同類活動。繽紛悉尼在2019年踏入11週年，繼續成為世界級活動、創意和創新的典範，並在2019年5月24日至6月15日，把這座海港城市幻化成為色彩繽紛、揮灑創意的畫布。
 

音樂節的內容包括壯觀的大型燈光裝置和投影、當代和前衛的音樂表演及合作活動，著名思想領袖的公開演講、業界研討會、會議，以及創意工作坊，以宣揚悉尼作為亞太創意業重鎮的地位。繽紛悉尼由新南威爾斯州政府旗下負責推廣旅遊和籌辦盛事的機構「新南威爾斯州旅遊局」擁有、管理和製作，2018年吸引了225萬人次參加。詳情請查閱vividsydney.com。
 

關於藝術家
 

Charles Atlas
駐居紐約的Charles Atlas（美國籍，生於1949年）以創意革新舞蹈、表演和流動影像之間的聯繫，獲譽為影片舞蹈類型的先驅。他從事電影、錄像、裝置、戲劇和表演工作已逾40年，曾為大銀幕、舞台、畫廊和電視創作作品。他曾與世界各地舞蹈、藝術、表演、音樂和戲劇界的重要人物合作，包括Michael Clark、Merce Cunningham、Leigh Bowery、John Kelly、Marina Abramović、Antony Hegarty、Yvonne Rainer、Fennesz、New Humans（Mika Tajima與Howie Chen）、Karole Armitage及Bill Irwin。Atlas早年富於開拓性的作品包括影響深遠的《Blue Studio: Five Segments》（1975至1976年）， Atlas在1978年至1983年曾於Merce Cunningham的舞蹈團擔任駐場電影製作人，此作品就是衍生自兩人的獨特合作經驗。Atlas曾與多位編舞家、藝術家和音樂家合作，製作了無數國際電視節目。Atlas作品的典型特徵是啟人深思的後現代表演情感，以及具有諷刺意味的城市人漫不經心態度，他的作品將表演轉化成盛載當代文化的時間囊。
 

程然
程然（中國籍，生於1981年）是近年備受注目的新進當代錄像藝術家及電影製作人。生於內蒙古，後於中國美術學院畢業的他，深受語言、聲音，以及繪畫、雕塑和電影等多種媒介啟發。其作品透過超脫的角度，糅合電影、劇場和詩詞，探討存在的不安感與日常現實的模稜兩可。程然曾在2013年於阿姆斯特丹的Rijksakademie van beeldende kunsten擔任駐場藝術家，作品曾於多處展出，包括Munich Kino der Kunst電影節（2013年）、北京尤倫斯當代藝術中心（2013年）、OCAT深圳館（2014年），以及巴黎東京宮（2014年）。個展「程然：狂人日記」於2016年紐約新美術博物館舉行，並於2011年獲《燃點》雜誌評為「最佳錄像藝術家」，更於2014年獲提名OCAT-皮埃爾．于貝爾獎，並在2017年於馬德里國際電影節中獲得最佳導演殊榮。
 

Stan Douglas
自1980年代末開始，Stan Douglas（加拿大籍，生於1960年）即投入電影及攝影創作，近期亦參與劇場製作及其他跨領域項目，藉此探討不同媒介的界限。他不斷探尋科技在影像製作中可發揮的作用，也探索那些中介事物如何滲透並塑造集體回憶，這些探索令他的作品既在歷史和文化方面有特定的參照對象，又易於為大眾所欣賞和理解。自1990年起，他的影片、錄像及攝影作品廣泛於世界各地展出，包括第9、10、11屆卡塞爾文獻展（1992年、1997年、2002年）；Carnegie International（1995年）；惠特尼雙年展（1995年）；並分別在1990年、2001年及2005年於威尼斯雙年展展出。他亦獲提名為由Ralph Rugoff策劃的2019年威尼斯雙年展的參展藝術家之一。
 

Arthur Jafa
Arthur Jafa（美國籍，生於1960年）是藝術家、電影製片人兼電影攝影師。他三十年來的創作實踐極富活力，包括電影、手工藝品、偶發藝術（happening）等，既參照又詰問身為黑人的各種普遍和獨特經驗。在Jafa多面向的作品當中不斷反覆出現同一個主題：「關於『權力、美、異化』的概念深植於美國文化的黑人音樂之中，而如物件、靜態和流動影像等視覺媒介，如何能傳達相應的概念？」Jafa的電影作品在洛杉磯、紐約和BlackStar電影節上廣受好評，亦獲世界各地著名機構收藏，包括大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、泰特美術館、舊金山現代藝術博物館、紐約哈林區的Studio Museum、亞特蘭大的High Museum of Art、達拉斯藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、Stedelijk博物館、LUMA基金會、邁阿密佩雷斯藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、Hirshhorn博物館和雕塑園、史密森尼美國藝術博物館等等。近期邁阿密佩雷斯藝術博物館、加州大學柏克萊分校藝術博物館和太平洋電影資料館，以及布拉格的Galerie Rudolfinum都舉辦了他的個人展覽，而下次個展將於斯德哥爾摩的Moderna Museet舉行。Jafa於2019年的威尼斯雙年展獲頒金獅獎。
 

邵彦棚
駐居北京的邵彦棚（中國籍，出生於1981年）藝名Shao，前稱Dead J，是廣受讚譽的電子音樂藝術家、作曲家和聲音設計師。他將豐富複雜的Techno樂曲與多樣的聲音碎片交織，藉以探索聲音與空間的動態變化。邵彥棚的音樂如夢如幻，表現出光線、留白和結構等建築語言，回應當代中國社會的轉型和城市環境變化。他與電影導演孟京輝長期合作，為前衛劇場製作配樂。他在2009年執導了電影《Date》，記錄柏林電子音樂界的情況，並於2011年獲歌德學院邀請為Fritz Lang執導、1927年面世的默片《大都會》重新配樂。邵彥棚曾在中國國內外多處演出，更與視覺藝術家王萌合作發展出創新的「Live Set」現場演出模式。他獲北京唱片公司「摩登天空」替他推出三張大碟，並成為與著名柏林著名電子音樂廠牌Tresor簽約的首位中國藝術家，在2015年發行一張EP單曲，2018年推出大碟《Doppler Shift》。
 

曾吳
曾吳（美國籍，生於1982年）是屢獲獎項的電影製作人和視覺藝術家。她的影片和藝術作品曾於全球眾多藝術節、電影節和展覽中播放和展出，包括SXSW電影節、柏林國際影展、多倫多Hot Docs、紐約現代藝術博物館、古根漢美術館、新美術博物館、惠特尼雙年展、泰特美術館、Stedelijk博物館、洛杉磯郡立美術館、Hammer美術館、洛杉磯當代藝術美術館、光州雙年展、台北當代藝術館，以及廣島市現代美術館等。她曾獲古根漢基金獎，並於2012年獲選為「25位獨立電影新人」之一。她第一部長篇電影《WILDNESS》（2012年），在紐約現代藝術博物館「紀錄片雙週電影節」（Doc Fortnight）首映，並在Outfest Los Angeles贏得最佳紀錄片獎。她的作品曾受《紐約時報》、《紐約人》、《Artforum》、《Frieze》、《Interview》、《Dazed》和《Vogue》報導。2018年，曾吳獲頒麥克阿瑟獎，此獎為具有卓越原創精神、視野和潛質的藝術家提供多年資助。