M+宣佈推出首個專為行為藝術而設的全新系列 「M+ 藝活：觀演之間」

位於西九文化區的嶄新視覺文化博物館M+，繼續致力於推廣行為藝術，除了呈獻香港、亞洲以至世界其他地方的當代藝術實踐，還旨在梳理行為藝術的歷史脈絡。M+今天宣佈推出「M+ 藝活」，一個行為藝術而設的系列，每年舉辦兩次，匯聚知名和新銳行為藝術家。「觀演之間」是「M+ 藝活」的開幕首展，帶來五位不同世代亞洲藝術家的作品，他們的藝術實踐特別注重身體，並且探索觀眾的角色。其中兩位藝術家更會呈獻特別為這次展覽創作的委約新作。「M+ 藝活：觀演之間」將於2018年6月1日至3日在香港藝術中心的歌德學院舉行。

「M+ 藝活：觀演之間」邀得五位藝術家——來自香港的魂游和莊偉、印尼的Tisna Sanjaya、台灣的林人中，以及生於中國、現於德國生活的段英梅，他們會探索如何把觀眾納入創作過程，令觀眾的角色從被動見證變成主動介入。展覽邀請公眾思考「觀眾」作為藝術意義的主體和創造者的定位，為作品帶來耳目一新、出乎意料的結果。

M+行政總監華安雅女士強調，對於M+這間植根香港、放眼全球的跨領域博物館來說，「M+ 藝活」系列的意義舉足輕重：「『M+ 藝活：觀演之間』展覽，得到同樣致力促進創意交流的文化機構香港歌德學院支持，使我們深感榮幸。『M+ 藝活』系列的性質，是邀請觀眾於藝術創作過程中扮演積極的角色。M+矢志為大眾提供嶄新、多元的文化體驗，在位於西九文化區的永久館址落成開幕前，該系列會繼續鞏固博物館這方面工作的基礎。」

兩位來自不同世代的本地藝術家魂游、莊偉，將分別為「M+ 藝活：觀演之間」展覽呈現全新委約作品，探討社會秩序與價值觀的議題。魂游聚焦本土脈絡，探討歸屬故土的意義。莊偉剖析世界各地抗議示威的歷史，以及對抗衝突何以也可被視為溫文爾雅的行動。Tisna Sanjaya的行為演出邀請觀眾與他一起穿越龐雜的裝置，揭示宗教不公和環境破壞等議題，探索傳統儀式，抒發對寬容社會的渴求。林人中同樣探討儀式的概念，以及身體與時間在特定社會空間中的關係，他邀請觀眾與他經歷一系列預設的動作和交流，深思公共和私人的相遇。段英梅於九十年代成為劃時代的「北京東村藝術家」一員，決意投身行為藝術。這次她繼續帶領觀眾踏上個人的旅途，透過親密接觸及鼓勵設身處地的視野，探索人類行為與社會慣習。

策劃「M+ 藝活：觀演之間」的M+視覺藝術副策展人鄧奕婷，闡明有可能藉着「M+ 藝活」發掘以對話和合作連繫觀眾的新途徑：「我十分高興能夠在M+開展新的展覽系列，聚焦令人振奮而稍縱即逝的藝術實踐。『M+ 藝活』系列旨在改變公眾對行為藝術這種當代藝術創作形式的看法，並思索藝術家如何運用身體回應周遭的世界。『觀演之間』作為『M+ 藝活』的開幕首展，重新界定藝術家和觀眾之間的關係，並打破傳統的界線，務求創造新穎和意想不到的體驗。」

M+早於2015年便已舉辦首個以行為藝術為重點的節目──「M+ 進行：藝活」，在香港多個地點舉行一系列展覽和場地特定的展演。「M+ 藝活」就是以此活動為基礎發展，讓觀眾透過一逝不返的現場展演，當下與藝術家直接連繫。「M+ 藝活」將激發好奇心和擴闊思維，並就展演作為一種藝術表達方式，與香港市民展開對話。在M+大樓啟用之後，現場展演將會融入展廳及其他空間，促進博物館、藝術家和觀眾之間的持續對話。

「M+ 藝活：觀演之間」由M+視覺藝術副策展人鄧奕婷、M+策展助理郭芷凝、策展實習生許慧詩策劃。

垂注

有關M+
M+是嶄新的博物館，致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。位於香港西九文化區的M+正在興建，建成後其規模可媲美世界知名的現當代視覺文化博物館，矢志於躋身世界頂尖文化機構之列。我們冀以香港中西薈萃的歷史特色為基礎，從身處的斯時此地出發，為二十一世紀亞洲創立一座別樹一幟的新型博物館。

有關西九文化區
坐落維港旁邊的西九文化區，是全球規模最大的文化項目之一，集藝術、教育及公共空間於一身。西九文化區的願景是為香港創造一個多姿多彩的文化地帶。當中佔地23公頃的公共空間包括西九公園，及長達兩公里的海濱長廊，同時設有多個表演場地和博物館，製作及上演世界級展覽、演藝節目，以及其他文化藝術活動。

附件

基本資料

展覽詳情︰
「M+ 藝活：觀演之間」

日期：
2018年6月1日至3日

地點：
歌德學院（香港灣仔港灣道二號香港藝術中心十四樓）

時間：
6月1日（五），晚上7時至10時
6月2日（六），下午12時至5時
6月3日（日），下午12時至5時30分
免費入場。更多資料請按這裏，或瀏覽 mplus.org.hk。

其他活動：
《藝術家對談：香港的行為展演與社會變革》──魂游與莊偉
6月2日（六），下午5時30分至晚上7時
《繪畫藝術家工作坊：香料繪畫》──Tisna Sanjaya
6月3日（日），下午3時至4時
費用全免，名額有限，須預先到這裏作網上登記。

展演作品

魂游：《一滴兩點之西九靚地王（謹向所有和平革命者致敬）》
6月2日（六），下午2時至3時

莊偉：《未來演習：警察訓練》
6月2日（六），下午3時半至5時
6月3日（日），下午12時至1時

Tisna Sanjaya：《九十九張紅氈》
6月1日（五），晚上7時半至9時
6月3日（日），下午4時半至5時30分

段英梅：《我香港的好朋友們》
6月2日（六），下午12時至1時30分
6月3日（日），下午1時半至2時30分

林人中：《清潔服務》
6月1日（五），晚上7時半至10時
6月2日（六），下午12時至5時
6月3日（日），下午12時至5時30分

更多資料，請瀏覽 https://www.westkowloon.hk/tc/whats-on/current-forthcoming/m-live-art-audience-as-performer

藝術家

林人中
（1984年生於台北，現於巴黎生活及工作）
林人中是行為及視覺藝術家，作品包括編舞、一對一展演以及現場裝置。他以自己的身體為主要創作媒介，透過觀眾的參與，探討親密感、時間和日常儀式的概念。他不斷尋求與他人的新接觸，以觀察身體如何分別在公私場域中觸發動機和開展意義。另外，他亦從視覺藝術、劇場和舞蹈領域的歷史敘述中汲取靈感，帶來新的理解與詮釋。林人中2010年於國立臺灣藝術大學獲表演藝術碩士學位，自此多次於展覽和藝術節展演其作品，包括2017年台南阿川國際行為藝術節；2016年台北雙年展和新加坡 DanzINC 藝術節；2015年芝加哥 Rapid Pulse 藝術節等。林人中最近參與發起及策劃「亞當計劃 – 亞洲當代表演網絡集會」，為亞洲藝術家創造對話、合作以及交流的網絡。

段英梅
（1969年生於黑龍江大慶，現於德國布倫瑞克生活及工作）
過去的十八年間，段英梅以親身展演的現場作品為主要創作形式，以動作和社交互動探討恐懼、慾望、孤寂和快樂等普世的人性本能；她在行為展演中融入幻想和故事敘述的元素，檢視和了解個人與日常的經驗。段英梅亦運用聲音、錄像和裝置構成情境實驗，進一步探問約定俗成的社會行為。其創作納入觀眾、並期待他們能從中觀照出一部分自己，反映了藝術家與他人連結的渴望。段英梅於九十年代在北京中央美術學院修習油畫，但不久後加入因其極端的身體表達手法而成名的前衛藝術團體──北京東村。其間她參與了數次極具代表性的集體作品，包括被視為中國當代藝術史上最早的集體行為藝術作品之一的《為無名山增高一米》。段英梅於2000年負笈德國布倫瑞克藝術大學，師從行為藝術先驅Marina Abramović，以及身兼電影製作者和行動藝術家的Christoph Schlingensief學習，兩人皆對她影響至今。段英梅曾在許多國際展覽和藝術節中展演作品，包括2015年瑞士貝勒耶基金會美術館、2014年第19屆悉尼雙年展、2011年瑞典 Lilith Performance Studio、2007年第52屆威尼斯雙年展，以及2005年阿姆斯特丹梵高美術館Marina Abramović策劃之展覽。

莊偉
（1990年生於廣東，現於柏林及香港生活並工作）
莊偉的創作運用多種媒介，包括現場展演、錄像、攝影和場域特定裝置，探究集體與個體的互動、時間與空間的政治，以及真實與想像的未來。莊偉經常與其他演出者共同展演作品，進一步探索於社會意義下被統一的身體。莊偉獲香港浸會大學視覺藝術院的視覺藝術學士學位，後負笈德國威瑪包浩斯大學，獲頒公共藝術及新藝術策略藝術碩士學位。近年參與的聯展包括2017年柏林布蘭登堡基金會和世界文化中心的展覽； 2016年威瑪包浩斯美術館的展覽和光州媒體藝術節；以及2014年莫斯科國際青年藝術 雙年展。另外，莊偉獲選參加2016年 Burger Collection 藝術家獎學金計劃，以及獲頒2014和2015年的 Bauhaus Essentials 大獎。其個展「An Artistic Archive of Borders」將於2018年在Kunstraum München舉行。

魂游
（生於香港，現於香港生活及工作）
魂游是跨領域的藝術家和研究者，專注於行為展演，經常大膽直面公共場域中關於文化差異、本真性以及社會關係的議題。她用自己的身體和聲音介入香港街頭，詰問這座城市的迫切問題；她對社會進步與公義的強烈渴望，塑造了獨有的藝術語言。魂遊廣於本地及國際展演的作品皆扎根於切身的本土脈絡，包括《尋找國民》系列（2007—）、《謹向所有和平革命者致敬》系列（2015—），以及合作策動的《十年回歸前後話》（2007）和《廿年回歸前後話》計劃（2017）。魂游身為研究者和教育家，在2005至2006年開展了首個香港行為藝術研究計劃，並合作創辦推動社會實踐的本地藝術空間「活化廳」。魂游於2015至2016年獲傅爾布萊特獎學金前往美國西北大學擔任訪問學人，最近完成於香港浸會大學視覺藝術院研修的博士論文〈Performing Identity: Performative Practices in Postcolonial Hong Kong Art〉。

Tisna Sanjaya
（1958年生於印尼萬隆，現於萬隆生活及工作）
Tisna Sanjaya 是印尼的著名藝術家，其作品包括油畫、蝕刻版畫、行為展演、裝置，以及思考村落社群地方生態的公共計劃。Sanjaya 堅信其藝術創作是一種社會實踐，他致力在作品中凸顯影響着其國家的日常不公，特別是由大商家和政府導致的環境破壞。他近年開始邀請印尼不同省份的人參與集體行為展演，使自己的創作更貼近社會所關切的問題。Sanjaya 1986年從萬隆理工學院畢業，1998年負笈德國布倫瑞克藝術大學，2011年於國立印尼藝術大學日惹分校修得博士學位。其作品在印尼和世界各地廣泛展覽和演出，包括2015年巴黎東京宮；2004年第五屆光州雙年展；以及2003年第50屆威尼斯雙年展印尼館。除了藝術創作，Sanjaya 也執教於萬隆理工學院，並成立當地藝術空間 Imah Budaya Cigondewah。在2014年，他獲印尼旅遊及創意經濟部頒發 Anugerah Adhikarya Seni Rupa 藝術大獎。

場地夥伴

關於歌德學院
歌德學院是德意志聯邦共和國在世界範圍內積極從事文化活動的文化機構。其工作是促進國外的德語語言教學並從事國際文化合作。除此之外，通過介紹有關德國文化，社會以及政治生活等方面的資訊，展現一個全面的德國形象。歌德學院通過文化和教育活動，為學術對話和文化合作提供支援，並借此強化公民社會結構，促進世界範圍內的交流。

在中國，歌德學院舉辦和贊助一些文化活動。這些活動涉獵的範圍相當廣大，其目的是希望在海外介紹德國的文化，同時促進中、德兩國間文化上的交流。