Short description
坂本龍一相信，任何東西皆可以成為音樂。生於約翰・凱吉創作《4分33秒》的1952年，他在接近70年來的人生中，一直以行動檢驗自己的信念。他在牙牙學語的年紀，就遇上鋼琴，自此以凱吉式的態度多角度探索此樂器。他在1970年代末加入細野晴臣的proto-synthpop樂隊Yellow Magic Orchestra，身兼作曲及鍵盤手，啟發他後來將全球各地的音樂類型融合，引領他鑽研古典印象派音樂及預置鋼琴。
至千禧之交，音樂與其他藝術形式的交流激發坂本龍一進入全新創作階段。1999年，他與影像導演高谷史郎共同創作的多媒體歌劇《LIFE》舉行首演，他們更在2000年代延續《LIFE》的主題，創作多件環境裝置。
坂本龍一的另一藝術事業為電影配樂，多年來創作超過30部作品，包括大島渚的《戰場上的快樂聖誕》、貝托魯奇的《末代皇帝溥儀》及《情陷撒哈拉》、依拿力圖的《復仇勇者》，及山田洋次的《給兒子的安魂曲》等。他曾獲奧斯卡獎、格林美獎及英國電影學院獎，更兩奪金球獎。坂本龍一說過：「參與電影就像一場前往未知地方的探險，帶給我個人創作沒有的體驗。」
近年坂本龍一投身聲音實驗，在2016年將美國建築師菲利浦・強生1940年代末的現代主義作品「玻璃屋」變成一件樂器。他與老拍檔阿爾瓦・諾托在牆上裝上收音器，以鼓槌掃出聲音，是為即興作品《Glass》。
坂本龍一在2017年的専輯《async》延續這種探索精神，以聲音描繪他從喉癌康復期間的時光流逝。坂本龍一在2019年年初這樣說：「音樂、工作及生命都有開始和終結，而我在嘗試令音樂超越時間的局限。」
至千禧之交，音樂與其他藝術形式的交流激發坂本龍一進入全新創作階段。1999年，他與影像導演高谷史郎共同創作的多媒體歌劇《LIFE》舉行首演，他們更在2000年代延續《LIFE》的主題，創作多件環境裝置。
坂本龍一的另一藝術事業為電影配樂，多年來創作超過30部作品，包括大島渚的《戰場上的快樂聖誕》、貝托魯奇的《末代皇帝溥儀》及《情陷撒哈拉》、依拿力圖的《復仇勇者》，及山田洋次的《給兒子的安魂曲》等。他曾獲奧斯卡獎、格林美獎及英國電影學院獎，更兩奪金球獎。坂本龍一說過：「參與電影就像一場前往未知地方的探險，帶給我個人創作沒有的體驗。」
近年坂本龍一投身聲音實驗，在2016年將美國建築師菲利浦・強生1940年代末的現代主義作品「玻璃屋」變成一件樂器。他與老拍檔阿爾瓦・諾托在牆上裝上收音器，以鼓槌掃出聲音，是為即興作品《Glass》。
坂本龍一在2017年的専輯《async》延續這種探索精神，以聲音描繪他從喉癌康復期間的時光流逝。坂本龍一在2019年年初這樣說：「音樂、工作及生命都有開始和終結，而我在嘗試令音樂超越時間的局限。」
Biography
攝影：nss (zakkubalan)
坂本龍一相信，任何東西皆可以成為音樂。生於約翰・凱吉創作《4分33秒》的1952年，他在接近70年來的人生中，一直以行動檢驗自己的信念。他在牙牙學語的年紀，就遇上鋼琴，自此以凱吉式的態度多角度探索此樂器。他在1970年代末加入細野晴臣的proto-synthpop樂隊Yellow Magic Orchestra，身兼作曲及鍵盤手，啟發他後來將全球各地的音樂類型融合，引領他鑽研古典印象派音樂及預置鋼琴。
至千禧之交，音樂與其他藝術形式的交流激發坂本龍一進入全新創作階段。1999年，他與影像導演高谷史郎共同創作的多媒體歌劇《LIFE》舉行首演，他們更在2000年代延續《LIFE》的主題，創作多件環境裝置。
坂本龍一的另一藝術事業為電影配樂，多年來創作超過30部作品，包括大島渚的《戰場上的快樂聖誕》、貝托魯奇的《末代皇帝溥儀》及《情陷撒哈拉》、依拿力圖的《復仇勇者》，及山田洋次的《給兒子的安魂曲》等。他曾獲奧斯卡獎、格林美獎及英國電影學院獎，更兩奪金球獎。坂本龍一說過：「參與電影就像一場前往未知地方的探險，帶給我個人創作沒有的體驗。」
近年坂本龍一投身聲音實驗，在2016年將美國建築師菲利浦・強生1940年代末的現代主義作品「玻璃屋」變成一件樂器。他與老拍檔阿爾瓦・諾托在牆上裝上收音器，以鼓槌掃出聲音，是為即興作品《Glass》。
坂本龍一在2017年的専輯《async》延續這種探索精神，以聲音描繪他從喉癌康復期間的時光流逝。坂本龍一在2019年年初這樣說：「音樂、工作及生命都有開始和終結，而我在嘗試令音樂超越時間的局限。」
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坂本龍一
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