自由爵士音樂節：即興實驗室

結他

1981年出生於美國明尼阿波利斯，於香港成長，現居德國柏林。曾在明尼蘇達大學修讀心理學，及於Institute of Production and Recording（IPR）學習聲音製作。除了以獨奏演出，他亦曾在不同樂隊中演出，包括BISTRE、Panomorph和möbelgruppe，曾合作的樂手包括Fredrik Rasten、Siri Salminen、Johnny Chang、Matthias Müller、Guilherme Rodrigues、Brad Henkel、Ute Wassermann、Sayori Izawa、Yan Jun、Beat Keller、Quentin Tolimieri和Derek Shirley。他曾於Edition Wandelweiser、Creative Sources和Inexhaustible Editions等唱片公司發表個人和團體音樂作品。

小號

攝影師和小號手，1991年出生於俄羅斯加里寧格勒，於2014年移居柏林。除了用小號創作和參與音樂會演奏外，她還在柏林的公共空間進行一系列定點藝術表演；這些演出以短片形式呈現與不同音樂家的合作成果，匯集了她對城市空間、發掘小號的可能性、現場錄音、影像記錄和攝影的濃厚興趣。2017年起，她一直參與即興音樂和實驗音樂的演出，以及不同的合作計劃。現時活躍的演出形式包括和Eric Bauer組成二人組合，及與Eric Bauer、Burkhard Beins和Wolfgang Seidel組成樂隊Slurge，以及參與柏林的Klub Demboh演出。

色士風

活躍於多個室內樂團、管樂團和管弦樂團的古典色士風演奏家。以一級榮譽畢業於香港演藝學院色士風演奏專業後，先在維也納進修，及後於蘇黎世藝術大學修讀古典音樂表演碩士課程，專攻獨奏。為香港電台2021年的「樂壇新秀」之一，並開始錄製一系列電台、電視及音樂會節目；2013年聯同色士風演奏家陳冠文於亞洲巡迴演出，之後更獲邀到泰國瑪希敦大學舉行大師班。他亦是香港小交響樂團、香港管弦樂團以及維也納世界著名色士風五重奏Five Sax的成員。新冠疫情肆虐期間，他仍積極在歐洲各地表演和開辦大師班，並由2019年起成爲香港演藝學院教員之一。

色士風

Joan Jordi Oliver是來自西班牙的色士風演奏家、作曲家和音樂製作人，常駐蘇黎世。他致力於新音樂和實驗音樂的創作，並探索色士風演奏的極限。他在近作中探索環境音樂（ambient music）與持續音音樂（drone music）的關係，更創作了幾張實驗性電子音樂專輯。他曾以團體及獨奏者的身份於歐洲、美國、加拿大及亞洲各地演出。

小提琴

Iulia-Andreea Smeu（KITE）是一位羅馬尼亞跨界藝術家，現居瑞士巴塞爾。結合其古典音樂小提琴演奏的背景，她利用電聲和電子聲效、口語和視覺元素（影片），建構了自家的的概念和藝術世界。她在藝術實踐中，致力通過「去技能化」及「捨棄傳統標籤」的形式，去探索混合表達形式的潛力。

鍵盤

香港出生的鋼琴家、作曲家、編曲家、監製及音樂總監。擁有豐富的自由即興經驗，曾與不同界別的藝人及樂手合作。與聲音設計師hirsk及鼓手Blue Kwok於2018年創立電子原音組合manvsmachine，曾於慕尼黑、上海、香港等地音樂節演出。2021年參與自由爵士音樂節節目「自由空間樂團 X 朱肇階——樂戲」，同年舉行個人鋼琴獨奏音樂會Extremes。於2022年3月擔任「林家謙 X 雷同二友MOOV線上音樂會」音樂總監；2022年7月以鍵盤手身份參與「自由空間樂團越流行：再現Kraftwerk」演出，及於Wontonmeen以鋼琴獨奏形式演繹張國榮的抒情歌曲。

二胡

現居香港的二胡樂手和聲音藝術家，演出跨越不同流派，創作靈感來自民族樂器、電子合成器和現場錄音，同時亦被電子音樂的生成潛力，以及自然聲景的奇妙所吸引。為了延展聲音體驗，近作特意採用不同實踐形式，包括空間聲音設計、創意編碼、裝置、遊戲設計和示波器動畫等。

電子

孫禮賢，香港作曲家及跨領域藝術家。作品多數以音樂、聲音、聆聽為出發點。音樂會作品、配樂、交互編程、錄像文章、聲音藝術、裝置藝術及媒體藝術皆是他的創作範疇，藉此探討對自身及其環境的所思所感。孫氏近年活躍於劇場創作，2022年於不加鎖舞踊館年度製作《品品》擔任聲音設計。近期跨領域創作《走走》與藝術家鄭雅茵探索聲音、虛擬導航及運動中的身體的層疊關係。

電子

鄺展維是香港作曲家。他的創作重點是管弦樂、室內樂、特定地點的音樂以及脫離音樂會音樂範式的跨學科作品。將音樂視為體驗情境，鄺的作品經常關注聲音和聆聽所揭示的時空感性、並列表演實踐的折衷主義、場地特異性以及音樂形式和流派的表演性。鄺的音樂曾在亞洲和歐洲流行。他最近的合作夥伴包括倫敦愛樂樂團、香港小交響樂團、Ensemble recherche和琉森音樂節等。

Electronics

畢業於香港演藝學院作曲及電子音樂學士學位課程，並於香港城市大學獲得創意媒體藝術碩士學位。其作品跨越作曲、現場表演和視聽藝術，並曾在各地不同音樂節上演出，包括台灣的亞洲作曲家聯盟大會暨音樂節、香港藝術節、意大利highSCORE音樂節，以及樂・誼國際音樂節。近期參與的戲劇音樂作品包括《浮士德》、《梅瑟原則》和《The World Was Once Flat》等。

電子

生於香港，作品多糅合裝置與表演，透過聆聽與世界連結，以藝術創作表達對自身及他人的可能性之探索。近期鑽研自然療法，關注身心靈。其裝置作品曾於各個藝術節亮相，包括香港2020–2021塘食源野藝術節、新加坡2019 Playfreely音樂節及日本2017 ART CAMP TANGO藝術節。

鼓、敲擊

本地獨立樂隊觸執毛的鼓手。樂隊活動以外，亦經常與不同音樂藝術創作單位及劇團合作。在2016至2019年間，為風車草劇團多部舞台劇擔任音樂創作及現場演出，包括「忙與盲」第二部曲《阿晶想旅行》、《米線女戰士》等；2021年參與作曲家江逸天於自由空間創作的音樂影像作品《解讀米諾的夢》和《I’m afraid of》的現場配樂等。2021年開始投入短片配樂、聲音設計等創作。他同時亦是日本Canopus Drums和瑞士樂器製作公司Paiste Cymbals的代言人。

電子

方芷晴是位聲音設計師和媒體藝術家。她在香港演藝學院攻讀戲劇及娛樂藝術學士學位，專攻音響設計。在香港演藝學院學習期間，她曾參與多項製作並擔任音響設計師。

方芷晴是新媒體藝術團體Plankton的成員。主要的媒體藝術表演和項目包括：《Oo.ll.oO Against Alienation in Our New Normal》，「TechBox - art TALKS tech」：TEA Student Ensemble，《聲音下寨#37》。

最近，方芷晴對電路彎曲藝術和音頻／視覺產生了興趣，以擴大她在聲音和視覺交界處的工作。

低音結他

黃德聰近年在多個本地及海外的爵士音樂節中演出，包括北山音樂節、臺灣爵士音樂節等。2014年他與本地三位爵士樂手組成爵士樂組合In One Stroke，於2016年推出首張同名專輯，2016至2017年於歐洲及台灣演出。

他們亦在2018年參與了爵士樂馬拉松音樂會，與世界知名的爵士樂小號手Alex Sipiagin在伊利沙白體育館一同演出。同年，黃德聰亦參與了關家傑四重奏在文化中心，由康文署舉辦的爵士樂示範講座系列。在2019年，黃德聰以項目總監的身份參與康文署舉辦的文化大使計劃，於全港18區舉行一連串的表演和工作坊。

新媒體藝術家

蘇浩文就讀於香港演藝學院，主修聲音設計。他在學校期間一直從事與媒體相關的節目，一直擔任節目的技術助理。他幫助設計師組織信息並為學生的畢業作品《Moan》進行mapping。在去年9月於自由空間首次亮相的「Art TALKS tech」中擔任實驗室助理，幫助學生藝術家提出想法並完成技術任務。

在「Art TALKS Tech」之前，蘇浩文參加了「Art Before Tech」，在香港演藝學院展出了他自己的多媒體作品《We》。最近，他亦參與了學院劇作《Song of Innocence and Experience》，擔任視頻技術支持。

結他

爵士結他手及劇場演員，活躍於多個音樂及藝術單位，包括本地獨立樂隊Bad Math、沙田藝術團體TCKR和爵士樂團Fountain Collective，2021年與友人共同創辦Fountain de Chopin，致力在香港推動爵士樂普及。他亦曾於香港藝術中心、自由空間大盒等多個場地演出。

2019年加入香港青年爵士樂團，接受多位本地爵士音樂人指導，2020年至2021年為羅尚正和張駿豪領導的Ensemble Transience學員，亦完成鄧樹榮戲劇工作室為期兩年的專業形體戲劇青年訓練課程。

最近演出包括本地藝術家Jonathan Yang在自由空間的跨流派音樂表演《Vent！》。

Eurorack

生於屯門的獨立電子音樂製作人、聲音設計師、配樂師和現場表演者。他以幽玄靜謐的古典鋼琴，配合不同樂器的音樂旋律，並巧妙融合IDM元素，發展出極具個人特色的音樂風格。2020年創辦了電子／饒舌音樂廠牌Alevia Records；2021年組建了融合電子爵士樂的樂隊Code。

色士風

香港爵士色士風演奏家。由十歲開始學習古典色士風，大學時對爵士樂產生興趣。於悉尼畢業後，於2019年回港發展音樂事業，曾在留白Livehouse、Lost Star Livehouse、Wontonmeen、Visage One等不同場地的爵士樂活動中演出。他亦曾參加自由爵士音樂節、香港青年爵士樂團、瞬．樂團等較大型節目或團體的爵士樂演出。他積極參與和音樂相關的教育工作，並與其他本地爵士音樂人共同創立了爵士團體Fountain de Chopin，旨在推廣香港爵士樂文化。

色士風

香港爵士色士風演奏者和教育者、爵士團體Fountain de Chopin成員，曾於新西蘭學習音樂。他積極在不同場地、跟不同單位合作演出，包括大大小小的樂團、大樂隊、fusion jazz樂隊、流行樂隊，亦曾參與現場直播演出、學校巡迴演出等。喜愛並勇於嘗試演奏嶄新、獨特的音樂，並希望藉此聚集更多志同道合的學生和音樂人，一同進入香港爵士世界。

媒體藝術家

2021年畢業於香港演藝學院舞台及製作藝術學院，主修聲音。在學時主要創作《420 Bad Trip》、《二零二零》、《吟》、《日落音樂會》。同年創立了媒體藝術品牌「色相Coloration.img」，並為媒體藝術團隊NATP聯合創辦人之一。

鼓、敲擊

陳濬人（Adonian Chan）為器樂搖滾樂隊tfvsjs的吉他手，亦是電子流行歌手Yuki Lovey的鼓手。他的樂隊tfvsjs發行了兩張專輯equal unequals to equal和zoi，樂隊曾在多個音樂節上演出，包括Summer Sonic（東京）、Synchronicity（東京）、Sound of Munich Now（慕尼黑）、T Festival（台北）、草莓節（北京）、Clockenflap（香港）等。他也是設計公司叁語（Trilingua Design）的設計總監、香港北魏真書設計師，deTour設計節2020和2021的設計策展人。此外，他還將自己的音樂和設計融為一體，設計包括光與噪音裝置《城無所 吶無聲 字無言 漫無滅》，以及公共藝術裝置──鍾琴乒乓球桌《回彈的迴響》。

單簧管

香港單簧管演奏家，香港創樂團（HKNME）核心成員，無極樂團及自由空間樂團成員。2016年起參與不同節目的演出，包括上海新音樂週、首爾國際電腦音樂節、香港藝術節等。他亦曾於香港、澳門、汕頭和曼徹斯特舉辦多場獨奏音樂會，包括2021年由康文署主辦之「音樂顯才華」系列其中一場獨奏會。馮逸山亦在資深鋼琴家羅乃新於2021年成立的LENK四重奏中擔任單簧管手。

琵琶

畢業於香港演藝學院中樂系，常以琵琶及阮琴演奏家身份，與編舞家、劇場導演及不同藝術團體合作，主要負責現場演奏及即興音樂創作。2003年參與成立無極樂團，現為團長。

近期參與的演出包括2016年芬蘭Kumho夏季音樂節、香港舞蹈團《紅樓・夢三闋》及《觀自在》、江蘇省演藝集團歌劇舞劇院《香君・夢》、無極樂團《無極爵躍》及《一任逍遙》音樂會、多媒體音樂劇埸《致最相似的人》等。

無品結他

自學音樂的多樂器演奏家。愛好即興音樂，以用非正統方法演奏結他及各種弦樂器見稱。憑藉來自多個領域的知識，他不斷探索解構現有樂器的方法，並打造自己的樂器。他目前在器樂搖滾樂隊John Travoltron擔任結他手，亦曾是不同即興音樂合奏團的創始人和領隊，例如Brown Note Collective和實驗搖滾樂隊Spermatic Chord等。

媒體藝術

香港視覺藝術家。透過TouchDesigner等工具和數據改裝（databending）方法，設計及產生視覺元素。其作品專注捕捉人類的細緻情感，將視覺和音樂語言結合，化成原始的感官體驗。他曾以導演身份，替Loisey、MAKA、Smoke in Half Note、Sexy Hammer等音樂人和樂隊創作音樂錄像和現場錄影。他還曾為King Ly Chee、Code、Project 9、Parallel Horizons、Y5、Novel Friday、Anna HisbbuR等樂隊和hip-hop音樂人創作現場視覺設計。

電子、結他

畢業於香港演藝學院音響系統設計藝術學士學位課程。一直活躍於音響工程領域。除了參與製作之外，他還創立了藝術團體NATP和Nocere & Co.，致力於在沉浸式空間中探索不同媒介合作的可能性，並專注於視覺和聲音的跨媒體合作，將光與聲音的獨特美學融入沉浸式的表演和藝術裝置當中。

媒體藝術

成立於2020年，由香港藝術團體組成的獨立非牟利藝術機構，致力於香港營造更具活力、中西合璧的文化氛圍。

結他

是香港唱片製作人兼音樂人。他是樂隊A New World If You Can Take It的創始成員，在隊内擔任低音結他和合成器樂手；樂隊曾在世界各地演出，包括上海、台北、巴黎、雷克雅未克等。曾與多位歌手和樂隊合作，包括Christopher Owens、黃耀明、觸執毛、陳奕迅、周國賢和謝安琪等。自2018年起與媒體藝術家合作。曾擔任梁基爵於香港視覺藝術中心《籠裡的十八種風景》的表演者之一，並於2019年與媒體藝術家林欣傑合作，擔任《晝鳴曲》沉浸式媒體藝術之旅的作曲家和聲音設計師。

合成器

作曲家，為音樂品牌Raven & The Sea創辦人之一。2016年旅居歐洲，回港後獲邀在Wow and Flutter主辦的音樂活動「本地薑週末」，以及Clockenflap音樂節演出。2018及2019年受香港芭蕾舞團和上海大劇院委約創作，近期為北京導演田壯壯的電影譜曲。他於2018年參與「自由空間・創作：舞・樂互碰」，成果於香港芭蕾舞團的《香港酷》中演出。曾參與Freespace Mixtape Vol. 2及3，2021年於自由空間參與節目「In Sync：聲畫交織」，演出《解讀米諾的夢》，該作品進一步發展成《I am afraid of》。他亦是自由空間樂團其中一位音樂總監。

結他

香港作曲家、結他手，積極參與文化及音樂創作。畢業於伯克利音樂學院作曲系，並考獲獎學金。曾為慈山寺、Boston ALEA III室樂團、香港芭蕾舞團撰寫原創音樂，亦為舞台劇《騷眉勿擾》、《情敵勸退師》擔任音樂總監。近年參與電影配樂製作，曾為芬蘭導演米卡．郭利斯馬基電影《程大師》（2019）監製片尾曲，配樂作品包括《再見UFO》（2019）、陳果電影作品《鬼同你住》（2021）。曾獲邀參加國際音樂節EUROPAfest及多個亞洲音樂節，同時活躍於流行音樂製作及演出，合作歌手包括李玟、謝安琪及王菀之等。

低音大提琴

擅長古典、爵士、實驗性音樂，並活躍於多個爵士樂團、大樂隊及音樂會的演出，熱衷於探索和開拓音樂邊界。他與友人組成爵士樂隊Rootless Voyagers，曾受邀在不同活動演出，包括2019年康文署舉辦之爵士馬拉松、2020年及2021年西九文化區自由爵士音樂節等。他亦曾獲邀參與雷柏熹爵士大樂隊的演出。爵士樂活動以外，亦與許多不同界別的音樂人合作，包括江逸天、岑寧兒、JB、manvsmachine等。現為自由空間樂團成員。

色士風

色士風和單簧管演奏家Scott Murphy於2014年畢業於蘇格蘭皇家音樂學院，2018年移居香港後，迅速成為本地音樂界的活躍成員。曾與傳奇結他手John Stowell、鼓手Kendrick Scott、色士風手Will Vinson和爵士結他手Eugene Pao等同台演出。曾於香港、歐洲、中國內地和日本等地，與不同類型的演奏家一同演奏他自家的作品。

電子

蒙特利爾康考迪亞大學的電子原音音樂樂團，旨在提供開放的平台，在聲音、音樂、視覺、認知、敘事性的、遊戲化等各種形式上，集體即興創作。樂團由Eldad Tsabary於2011年成立，至今已與數十位知名藝術家合作過，包括Ariane Moffatt、QUADr、Orchester symphonique de l'Isle、Chris Chafe等。樂團不受風格或技術限制，本著集體想像、對聲音的熱愛和富包容性的共同創作理念，集結不同背景、界別的成員和合作單位。

伽倻琴

伽倻琴演奏家及作曲家。她從生活中擷取靈感，以25弦伽倻琴創作音樂，並積極與多種音樂風格的藝術家合作。為韓國傳統音樂二人組合숨[suːm]的成員，在專注海外演出及交流的九年間，曾赴英國Womex、澳洲及紐西蘭Womad、美國SXSW等音樂節舞台演出。自2016年起，以伽倻琴獨奏者的身份發表音樂，包括首張專輯和樂譜《COSMOS25》，隨後於2019年發行的《HOME》，以及2021年推出的第三張專輯《UTOPIA》，其中《COSMOS25》獲提交參與第60屆格萊美獎「世界音樂專輯」獎項。

揚琴

韓國揚琴演奏家，現任Gyeonggi Sinawi Orchestra的首席揚琴和組合Coterie CAIN成員。除了是位傑出的傳統音樂家，Hwiseon Choe也活躍於即興音樂和不同的音樂協作，演奏爵士樂及即興演奏。多年來曾與首爾愛樂樂團、樂隊Jambinai和爵士歌手羅玧宣等合作，並在「世界音樂節＠臺灣」和Jarasum Jazz Festival等音樂節演出。

低音大提琴

活躍於爵士樂、流行音樂和世界音樂創作和演奏，是不受音樂流派束縛的低音提琴手。他透過豐富的表演經驗和創作，展示對各種音樂類型的透徹理解。現為探戈和爵士樂隊La Ventan的成員，亦為結合爵士樂和韓國傳統音樂的組合Music Group NAMU中一員，同時擔任多個項目的音樂總監。

大笒

作曲家、講師和演奏家，以大笒、小笒、短簫和笙簧等韓國傳統樂器創作及演奏現代音樂。她是韓國國家無形文化財第45號保有者，目前正在首爾大學攻讀博士學位。她活躍於國內外音樂圈子；作為獨奏家，曾與KBS國樂樂團演奏協奏曲，並在首爾的國立國樂院舉辦過獨奏音樂會；於2019年獲選為紐約Art Omi：Music的駐場藝術家，以及獲邀於2021年SXSW音樂節演出。2020年8月發行首張專輯《무（無）：Nothingness》。

奚琴

韓國傳統樂器奚琴的講師和演奏家。為韓國藝術綜合大學的學士和碩士畢業生，最近考獲漢陽大學的音樂藝術博士學位。作為獨奏家，他曾為國立國樂院的YouTube頻道演奏韓國傳統曲目《Ji Young Hee ryu Haegeum Sanjo》，並參與韓國文化基金會主辦的演出等。Kang-san Lee曾贏得韓國藝術綜合大學比賽和東亞國樂比賽。他目前參與多項演出，同時研究奚琴的歷史變遷，並準備舉辦演講音樂會。

玄琴

韓國傳統弦樂器玄琴音樂家，畢業於韓國藝術綜合大學，主修韓國傳統音樂。在2015年獲提名「新晉藝術家」，並在韓國廣播公司（KBS）主辦的國樂比賽中獲得銀獎。擅長糅合韓國傳統樂器，以及不同感覺和音樂風格創作。她熱衷於將玄琴應用到不同範疇的表演藝術，曾製作和參與舞蹈劇、韓國傳統音樂劇、木偶戲等演出。