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西九文化区管理局表演艺术部推出「国际跨界实验交流」计划，为三大城市的艺术家提供创新的驻地交流合作，正于爱丁堡进行。
西九文化区管理局（管理局）宣布展开新的「国际跨界实验交流」计划，支援本港表演艺术长远发展。这项极具前瞻性的实验计划为期三年，为英国、新西兰及香港三地表演艺术家提供创新的驻地交流。是项计划已于2017年8月20日在英国爱丁堡展开，适逢当地正值享负盛名的艺术节季，随后计划将于2018年移师新西兰奥克兰艺术节继续进行。最后于2019年以香港作为最终站，届时三地艺术家驻地交流的成果，将会成为西九文化区自由空间开幕的头炮之一。 「国际跨界实验」计划由英国苏格兰的Forest Fringe、新西兰奥克兰市的Basement Theatre及管理局合办；艺术家的驻地交流则由英国文化协会、Creative Scotland、Creative New Zealand及管理局联合支持。
今次在爱丁堡所举办为期两周的活动，属管理局去年于爱丁堡各大艺术节期间出席国际代表考察活动「Momentum 2016」对话交流的成果。 「国际跨界实验」计划是由参与艺术家主导的协同项目，每个地区挑选出三位来自不同艺术创作范畴的艺术家，通过互相分享各自的艺术技巧和文化知识，从而扩阔他们的创意实践，并借着实验交流、对话、讲座、工作坊及项目研究分享，建立其国际网络。
参与的艺术家包括：来自香港的陈敏儿、黄俊达和黄大徽；来自新西兰的Julia Croft、Nisha Midhan和Jason Wright；以及来自英国的Sharron Devine、Nic Green和Eilidh MacAskill。整个计划由三地的知名表演艺术专业人士联合策划，包括管理局表演艺术主管（舞蹈）陈颂瑛和表演艺术主管（戏剧）刘祺丰、奥克兰Basement Theatre 节目及艺术家发展经理Gabrielle Vincent，以及爱丁堡Forest Fringe联合总监Ira Brand 和Andy Field。每位策划人均将其专业经验和知识带入计划之中，令计划发挥更大成效。
管理局表演艺术主管（戏剧）刘祺丰表示：「西九文化区的表演艺术场地将于未来数年陆续开幕，因此继续推动连串计划，以支持场地和节目发展、文化交流、创作新作，以及学习参与等核心策略，对我们尤为重要。」他续称：「我们相信这次在爱丁堡艺术节期间进行的交流，将开启艺术家之间更多的对话空间，并促使艺术家将自身实践推向创作和艺术实验的新水平，过程中的每段相遇、对话和辩论，都能为三地艺术创作擦出新火花。」
管理局表演艺术主管（舞蹈）陈颂瑛表示：「能在世界首屈一指的艺术节期间，与来自新西兰和英国的知名专业人士合作，实在令人兴奋。这等活动有助我们分享西九艺术节目的理念，同时为各个西九的艺术场地进行策略研究，拓展新观众群，并与世界各地的著名机构建立伙伴关系。我们希望『国际跨界实验』计划能成为一个成功激发新概念、新思维的实验室，并配合西九文化区最令人期待的场地自由空间于2019年开幕，带来精彩绝伦的表演节目。」
Creative New Zealand 高级经理（国际）Cath Cardiff表示：「我们预期此计划将有助艺术家启发更多的创意，同时可扩大他们的人际网络，借此促进互相了解、联系和发展潜力。这次交流成功联系了我们在爱丁堡的项目与Focus on Asia计划。我们很高兴与香港、新西兰和苏格兰伙伴继续加强合作关系。」
英国文化协会全球艺术总监Graham Sheffield表示：「这项创新计划为苏格兰的参加者开辟了与国际接轨新路向。能够让这些艺术家和艺术工作者聚首在爱丁堡这场创意盛宴，为这城市的艺术节季大大增加了发展机会和伙伴合作的潜力，实是一大美事。」
这项「国际跨界实验」计划为期三年，并横跨三大城市，旨在让艺术对话与时并进，促进艺术家和策划人之间的关系，并加深对不同文化背景的理解，从而带出更多共同合作的机会。选择在重要的表演艺术节期间进行交流，能为参与的艺术家带来独特体会，并借此反思艺术的多元性、深度及广度。
联合策展机构
西九文化区
坐落维港旁边的西九文化区，是全球规模最大的文化项目之一，集艺术、教育及公共空间于一身。西九文化区的愿景是为香港创造一个多姿多彩的文化地带。当中占地23公顷的公共空间包括西九公园，及长达两公里的海滨长廊，同时设有多个表演场地和M+博物馆，制作及上演世界级展览、演艺节目，以及其他文化艺术活动。
Basement Theatre （纽西兰）
Basement Theatre是奥克兰文化领域的重要机构，同时也是云集戏剧制作人、舞蹈家、视觉艺术家、诗人、音乐人及喜剧演员，发展纽西兰原创力量的艺术大本营。 Basement Theatre全年一半的节目为全球首演，体现机构对新声音及新视野的重视。
Forest Fringe（苏格兰）
Forest Fringe是由三位英国艺术家- Ira Brand、Andy Field 及Deborah Pearson共同营运的艺术组织。 Forest Fringe通过策划艺术节、筹办艺术驻留及偶尔委任新作等方式，支持广大而多样的戏剧、舞蹈及现场表演等独立艺术家社群。组织最为人所知的是他们于过去十年，在爱丁堡国际艺穗节呈献的免费表演场地上，展现新颖及具实验性的作品，成功在严峻商业竞争环境突围。 Forest Fringe独立于主要文化机构之外，不依赖固定的政府补贴，尝试为艺术家提供媒介及社群的平台，同时探索艺术机构与艺术家于资本主义下的共存之道。
支持机构
Creative New Zealand
Creative New Zealand鼓励、推广及支持来自纽西兰的艺术，提供资助、建设、组织国际项目及倡导，惠及所有纽西兰居民。
Creative Scotland
Creative Scotland 为苏格兰支持艺术、电影及创意产业的公共机构，惠及所有于苏格兰居住、工作及探访的人群。 Creative Scotland致力协助有艺术、电影及创意相关经验的个人及机构，发展并实现他们的构想。
英国文化协会
英国文化协会是英国提供教育机会与促进文化交流的国际机构，致力为英国及各国人士缔造国际性交流机会，让彼此建立互信。协会利用英国的文化资源为合作的国家提供正面的贡献，并透过创造机会，建立关系和互信，为世界带来改变。
参与艺术家 （香港）：
陈敏儿
毕业于香港演艺学院主修现代舞。陈敏儿曾任香港城市当代舞蹈团舞者及客席编舞人，她是「Chan-can-dance」剧团的创办人，同时为「双妹唛舞蹈剧场」的联合艺术总监。陈氏获亚洲文化协会利希慎奖学金赴美交流，拓展其舞蹈视野。
陈氏曾与编舞人Rosalind Newman、Sarah Skaggs、Muna Tseng、Bill Young and Colleen Thomas、Sally Silvers、Maura Donohue及Pele Bausch合作。在纽约，她曾于茂比利街剧场，Joyce SoHo，Chashama OASIS 艺术节、Brooklyn Arts Exchange 女性艺术节、92 Street Y、Galapagos Arts、陈学同舞蹈中心及La Mama演出。
陈氏所编作品曾于香港、广州、台北、新加坡、首尔、东京、京都、马来西亚、悉尼、圣保罗、科罗拉多、及纽约等地演出。陈氏更四度获颁香港舞蹈年奖。
除舞蹈以外，陈氏更与多个剧团合作，展示其跨表演艺术领域的才艺。近期演出之作品包括由Olivia Yun执导，曾参与第40届香港艺术节的委约作品《野猪》；不加锁舞踊馆首个舞蹈连续剧《墙44》；陈氏自家的自由形式舞蹈剧场作品《免治O娘》。陈氏为神戏剧场的《Equus》及《仲夏夜之梦》剧目担任形体指导。她也以演员身份参与独立电影《风景》的拍摄；参与演出及担任甄咏蓓戏剧工作室作品《黑色星期一》及再构造剧场于香港新视野艺术节呈献之作品《未来简史》的形体指导。
陈氏最近期的作品《Cattle Runway》 混合剧场、展览体验、活弦四重奏及多媒体元素，探索以时装秀和快速时尚的形式探索社会上各种人类行为，说明今时今日的社会面貌。
黄俊达
黄俊达为香港导演、编舞、演员、电影肢体演技指导及戏剧导师。他毕业于香港演艺学院舞蹈学院，其后赴法国巴黎贾克．乐寇国际戏剧学校，成为少数完成该校两年课程及动作研究所课程的华人。他随后跟随意大利面具制作大师斯特凡诺．佩罗科于阿尔巴特罗斯剧场工作室研习皮革制面具制作与运用。
于欧洲期间，黄氏曾参数个剧团及导演的制作，包括由彼得．布禄克及西蒙．布禄克联合导演的剧场纪录片《走隐形钢线的人》，及由艾云娜．布禄克导演的《小飞侠》等。
回港后，黄氏曾加入邓树荣戏剧工作室担任导演研究员，协助训练剧团全职演员。现为其「一年制专业形体剧场青年训练课程」设计课程及执教。
黄氏于2010年创立「绿叶剧团」，兼任艺术总监及创作导演。近期执导作品包括《十四》、《爸爸》、《郑和》、《孤儿》、《我要安乐死》及《孤儿2.0》。他曾为香港艺术节香港赛马会当代舞蹈平台系列《遮打道》及《轻飘飘》编舞；黄氏亦曾担任杜琪峰执导警匪电影《三人行》的肢体演技指导。
黄大徽
黄大徽为新闻系毕业生，九十年代中于出版界变节，全身投入表演艺术，既舞且演亦编。 2004年黄氏获香港艺术节委约创作《BOB*》，首演后发展成两个不同版本于欧亚各地巡演至2012年。 2010年黄氏获选为巴黎黑克雷国际文化交流中心驻村艺术家，同年于卡地亚现代博物馆上演《1 + 1》。 2011年获InTRANSIT艺术节委约，于柏林世界文化中心首演《Be Me》。
黄氏近作包括与邢亮联合创作及演出的作品《无|双》(2014)；由四代香港当代舞蹈创作人合作的舞蹈及戏剧作品《舞士列传》(2015)；以及《春之祭》 (2016)。
参与艺术家 （纽西兰）：
Julia Croft
Julia Croft是一位驻奥克兰的表演者和女权主义的戏剧制作人。 Croft创作介乎于戏剧、舞蹈及表演艺术之间，富原创性的表演，探究表现、政治和暴力之间的关系。她喜欢用五彩纸屑炮达到乱七八糟的效果，是一个极繁主义者。 Croft曾于纽西兰、澳洲墨西哥及英国呈献她的作品。
Nisha Madhan
Nisha Madhan 是表演艺术场地The Town Centre的艺术总监。她的作品涵盖商业电视及表演、当代剧场的制作及执导、公共装置、写作、编剧法，以及为新晋艺术家担任导师。 Madhan 曾参与多个机构的国内及国际巡演，其中包括The Town Centre、Future Hotel、Winning Productions及Indian Ink。
Jason Wright
Jason Wright 是一位活跃于舞蹈、戏剧、电影、声音装置及戏剧创作等范畴的作曲家及声音艺术家。 Wright 经常与纽西兰编舞家以及戏剧制作人合作，于国内及国际舞台展示其作品，如纽西兰艺术节、香港艺术节，及新加坡M1 Contact 现代舞蹈节等。他拥有纽西兰音乐学院声波艺术与作曲音乐硕士学位。
参与艺术家 （英国）：
Sharron Devine
Sharron Devine 曾于伦敦East 15接受20年的古典戏剧演员训练。以苏格兰为创作基地，Devine也在英国以及国际舞台上以独立戏剧制作人和从业员的身份工作。她独力制作沉浸式的一对一人体特定作品，同时也在跨界别合作如舞蹈、视觉艺术及现场表演艺术方面甚具经验。 Devine甚少采用文字为其创作的切入点，她的灵感来源于人类、空间、音乐、视觉和听觉等。过去八年她有意识地研究悲伤、记忆、嗅觉、沉浸性、场地特定性，以及反应表演。 Devine最近与家人完成环游世界之旅。
Nic Green
Nic Green居住于苏格兰格拉斯哥，她的表演类别通过与人、地点、物料和场景的关系实践而呈现。从舞蹈到声乐曲，她的作品涉猎的类型广泛，当中包括被多个机构委约及呈献的作品。她曾获奖无数，包括都柏林艺穗节颁发的最佳制作奖、爱丁堡艺穗节的Herald Angel奖项、以及去年在爱丁堡凭最新作品《Cock and Bull》获颁的Total Theatre – 最佳视觉/实体表演大奖。她的作品曾于芬兰、澳洲、日本、挪威、比利时、奥地利、加拿大以及爱尔兰上演，并为首位获得Adrian Howells Award for Intimate Performance奖项的表演艺术家。她目前任教于格拉斯哥大学剧场导演系。
Eilidh MacAskill
Eilidh MacAskill 为驻苏格兰格拉斯哥的现场表演艺术家及剧场导演，为成年及儿童观众制作风格调皮且独特的剧场表演。她亦为表演机构Fish And Game的艺术总监，近期的作品包括与英国伦敦独角兽剧场联合制作，为2至5岁观众而设计的戏剧《The Polar Bears Go Up》，该剧对弗洛伊德、男子气概和马匹的主题作出回应，为艺术节「2017苏格兰制造」（Made In Scotland Showcase 2017）的一部分。另外，她还有进行名为《Gendersaurus Rex》的专题研究，探讨儿童作品内性别和酷儿的呈现，该研究由艺术机构Imaginate支持。
Editorial
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