「杨嘉辉的赈灾专辑」开幕 第57届威尼斯视艺双年展

《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》静照，2017年，丝网印刷及毡尖笔黑胶唱片、3D尼龙印制、玻璃箱、移动布帘装置、霓虹灯、录像、动画及10声道声音装置。
图片由艺术家提供
摄影：Simon Vogel

「杨嘉辉的赈灾专辑」由西九文化区M+视觉文化博物馆与香港艺术发展局联合呈献，展出一系列全新委约创作的场域特定装置作品

展览期间：2017年5月13日至11月6日

地点：Campo della Tana, Castello 2126-30122, Venice, Italy（Arsenale主场馆入口对面）

西九文化区M+与香港艺术发展局（艺发局）荣幸参与第57届威尼斯视艺双年展，呈献个展「杨嘉辉的赈灾专辑」。是次香港在威尼斯的展览为M+与艺发局第三次合作，亦是香港当代艺术踏足全球重要艺术平台的里程碑。

香港特别行政区政府民政事务局局长刘江华先生、艺发局主席王英伟博士、西九文化区管理局行政总裁柏志高先生，及M+行政总监华安雅女士于昨日主持展览开幕仪式。是次展览标志着香港第九次参加威尼斯视艺双年展这件国际艺术盛事。展览将会开放至2017年11月26日。

策展团队包括担任客席策展人的香港著名策展人郭瑛，以及作为顾问策展人的M+副总监及总策展人郑道链。

香港特别行政区政府民政事务局局长刘江华先生致辞时表示：「香港特别行政区政府一直致力与各持份者合作推广文化艺术，表彰本地艺术家的成就，以及致力创造有利发展香港成为国际文化大都会的环境。我们热切期待未来几年多个兴建中的文化艺术地标陆续落成。西九文化区首批文化艺术设施包括推广中国戏曲文化的戏曲中心，以及涵盖国际视觉艺术与文化、设计与建筑，及流动影像的M+博物馆，将于未来两年相继投入服务。」

艺发局主席王英伟博士指出：「我们很高兴能够见证杨嘉辉在艺术创作上的发展，并期望参与威尼斯视艺双年展的体验能为他创造事业上的另一个里程碑。在艺发局与西九文化区的第三​​次合作上，我们的合作伙伴邀请了郭瑛出任项目的客席策展人。我们共同希望培育更多的香港本地人才，将香港艺术的火炬传递给年轻一代。」

M+行政总监华安雅女士表示：「今年我们很高兴能与香港著名策展人郭瑛合作，她与M+副总监及总策展人郑道链和杨嘉辉密切合作，在这个世界顶尖的艺术平台推出一个紧贴时事、能引起广泛共鸣的项目。M+非常荣幸能在国际舞台呈献香港艺术家的非凡作品，我们期待将更多香港的艺术家和策展人带到世界艺术的聚光灯下。」

「杨嘉辉的赈灾专辑」

杨嘉辉将为第57届威尼斯视艺双年展创作一系列全新作品，试图以历史事件或文化转型的关键时刻为框架，阐述娱乐巨星为公益而结集录制「慈善单曲」的普遍现象。慈善单曲在1980年代最为盛行，新自由主义与流行音乐产业全球化于同期兴起。然而，当《Do They Know It's Christmas》于近年被重新录制时，歌曲的适当性受到质疑。突兀的演绎方式令杨嘉辉留下深刻印象，引发他对此作出重新审视和研究的兴趣，也构成了是次展览的概念。

艺术家透过刻意修改和创意误读《We Are the World》及《Do They Know It's Christmas》等经典歌曲，呈现一系列画作、物件、录像，和空间声音装置及场域特定设置作品，集视觉及听觉体验于一体。展览就如在空间展开的专辑，观众只能亲身前往感受。

《Palazzo Gundane (homage to the myth-maker who fell to earth)》是这次展出的重要作品之一。作品是一件集合各种元素以「数码拼贴」组成的大型3D打印雕像。作品被放置于由艺术家设计的玻璃橱柜中，雕塑作为整个展览的序言，体现了艺术家对主题进行的广泛、多样的研究。作品还包括一件大型装置，由一段新作的多轨声音与多个单频录像组成。包括取材于曾经繁荣一时的美国北达科他州威利斯顿，由经常与杨嘉辉合作的声乐艺术家Michael Schiefle演出的录像、动画、活动窗帘系统，和大量现成物件。作品的出发点源于艺术家在网上发现的一篇假新闻，有关一名虚构的南非音乐家『Boomtown Gundane』的故事。 」

「杨嘉辉的赈灾专辑」中还有其他一些新作，包括以「消声演出」——艺术家常用的独特演唱技巧——重新演绎《We Are the World》，由工联会群声合唱团演唱；另有参考了流行一时的电视筹款广告，由艺术家亲身以广东话演出的《Bridge over Troubled Water》；以及一座霓虹灯雕塑，展示艺术家手写的一段摘自毛泽东1957年的演讲的文字。

透过广泛的媒介、形式与主题组合，杨嘉辉以有力与真实的情感呈献了一场意识形态的冲突，以及这些歌曲本身所包涵的情感与愿望。 「杨嘉辉的赈灾专辑」将很多政治观点聚集在跨文化语境之下，探索迫切的社会、哲学以及政治问题。

M+副总监及总策展人郑道链为此次项目的顾问策展人，他表示：「在『杨嘉辉的赈灾专辑』中，杨嘉辉对移民与难民危机进行了精彩的讨论，这不仅是欧洲议题，亦是世界性的议题。他的作品没有说教，而是以回归到过去那些深深烙于我们脑海中的集体回忆带出讨论。他的作品深刻提醒我们要以长远的角度来看待因假新闻与争端不断出现而变得越趋不明确的当下。我相信这次展出会为很多观众带来丰富的感知体验以及时代的急迫感。」

客席策展人郭瑛表示：「杨嘉辉的新作有如一张在物理空间展开的怀旧专辑，只有身处其中才能体验到。重新演释80年代经典慈善歌曲，在回味这些歌曲创作背后的的意图、文化与政治思路时，提出令人激动的新的解读。在商业上这些经典歌曲的『官方』重制版虽然取得了成功，但其适当性却遭到质疑。相比之下，艺术家向这些作品注入新的基因进行重建，激发观众踏上一场反思近期本地（香港）与国际议题的旅程。」

杨嘉辉补充：「我在作品主题的范围与技巧上有所冒险，我对结果很满意。很开心能与郭瑛和M+合作，我十分感激他们的信任与支持。」

展览资料

开放时间：

2017年5月13日至11月26日
上午10时至下午6时
逢星期一关闭（2017年5月15日、8月14日、9月4日、10月30日及11月20日除外）

地点：

Campo della Tana, Castello 2126-30122, Venice, Italy（Arsenale主场馆入口对面）

图录

相关的图录将会随是次展览出版，当中收录Seth Kim-Cohen和梁宝山最新及过往的委约文章，以及杨嘉辉、郭瑛和郑道链从不同角度对杨氏艺术实践当中的错综复杂的层面进行探讨。

网站

http://www.venicebiennale.hk

http://www.hkadc.org.hk

http://www.westkowloon.hk/tc/mplus

社交媒体

欢迎于透过主题标签#SamsonYoung #SongsForDisasterRelief #HongKongVenice于Twitter （@mplusmuseum）和Instagram （@mplusmuseum）参与讨论第57届威尼斯双年展「赈灾专辑」展览。

垂注

香港艺术发展局

香港艺术发展局（艺发局）于1995 年成立，是政府指定全方位发展香港艺术的法定机构。艺发局的角色包括资助、推广及支持包括文学、表演艺术、视觉艺术、电影及媒体艺术之发展，促进和改善艺术的参与和教育、鼓励艺术评论、提升艺术行政之水平及加强政策研究工作，借艺术发展提高社会的生活质素。主要发展策略：

• 扶植具潜质的艺术家／艺团，培育卓越发展
• 推动艺术行政，提升艺团的管理能力
• 关注艺术环境，提出政策建议
• 扩阔参与群众，开拓艺术空间
• 缔结策略伙伴，凝聚艺术资源

艺发局自2001年起参与威尼斯视艺双年展，旨在促进香港和全球其它国家之间的交流。过去的八次展览至今已共有约53万名观众参观。

西九文化区

坐落维港旁边的西九文化区，是全球规模最大的文化项目之一，集艺术、教育及公共空间于一身。西九文化区的愿景是为香港创造一个多姿多彩的文化地带。当中占地23公顷的公共空间包括西九公园，及长达两公里的海滨长廊，同时设有多个表演场地和M+博物馆，制作及上演世界级展览、演艺节目，以及其他文化艺术活动。

M+

M+是香港崭新的视觉文化博物馆，囊括20及21世纪来自本港、中国、亚洲以至全世界的视觉艺术、设计与建筑，以及流动影像。 M+位于西九公园旁边，大楼由Herzog & de Meuron设计，旨在发展成为全球其中一所最具规模的20及21世纪视觉文化博物馆。 M+预计于2019年开幕。

艺术家：杨嘉辉

杨嘉辉（1979年出生）为驻香港的艺术家及作曲家，多元化，灵感源自机率音乐（aleatoric music）、具象音乐（musique concrete）及图像记谱学（graphical notation）等前卫音乐作曲技法。杨氏每个艺术项目后面都隐藏着大量的研究工作，擅长利用「声音画」、录音等行为去记录和呈现研究过程。他的画作、电台播放、表演及歌曲作品涉猎冲突、战争、疆界等政治议题。

杨嘉辉是2015年香港巴塞尔艺术展首届BMW Art Journey Award得主。他近期的个展包括：日本广岛市当代美术馆（2015）、美国纽约Team Gallery（2015）、香港Para/Site艺术空间（2016）、印度Experimenter（2016年8月）及德国杜塞道夫美术馆（2016年12月）。

杨嘉辉亦是多个乐队的成员，并曾与世界各地的乐团和管弦乐团合作。曾参与的国际音乐节和表演艺术节包括：德国达姆施塔特国际当代音乐节（Internationale Ferienkurse für Neue Musik）、美国奥斯丁Fusebox Festival及纽约电子艺术节、德国德累斯顿TonLagen当代音乐节（Tonlagen Festival）、意大利波尔查诺Transart Festival、澳洲MONA FOMA音乐艺术节。

客席策展人：郭瑛

作为独立策展人，郭瑛一直以不同项目探索策展人、艺术家及社区之间的「合作的边界与限制」, 并于2006至2012年担任英国曼彻斯特华人艺术中心的策展人。

自2013起，郭瑛成为独立策展人，负责不同的国际艺术项目。她曾为2014年英国曼特斯特亚洲艺术三年展当任联合策展人，同年及2016年为波兰的拉兹奈当代艺术中心策展「From longing to belonging」交流项目， 2016年她亦于纽约La MaMa Galleria策展「No cause for alarm」展览。 2015年郭瑛获授亚洲文化协会奖助金，到美国展开为期五个月，有关参与性艺术项目的研究。 2014年，郭瑛成立了Art Appraisal Club以在香港推动批判性思维，及鼓励业界的交流和讨论。于2016成立Art Appraisal Club，一年出版两次的双语刊物Art Review Hong Kong，除此之外，亦为在不同杂志及文化网络为提供展览评论。

顾问策展人：郑道链

郑道链担任西九文化区M+视觉文化博物馆副总监及总策展人，负责博物馆所有的策展范畴，包括馆藏、展览、研讨会、教学及诠释活动。在加入M+之前，郑道链曾于纽约现代美术馆（MoMA）担任绘画雕塑部副策展人，2003年至2009年间，他曾出任明尼苏达州沃克艺术中心（Walker Art Center） 的策展人，及三藩市亚洲艺术博物馆策展人。郑道链于2001年威尼斯双年展统筹韩国馆展览，其后于第56届威尼斯双年展联合策展香港展览「曾建华：无尽虚无」。