「观．影──香港舞者」开拓全新舞蹈视野

香港西九文化区管理局（管理局）宣布，联同澳洲编舞及舞蹈影像导演苏．希利（Sue Healey）及香港舞蹈影像摄影师黎宇文推出「观．影──香港舞者」（ON VIEW: HONG KONG），属于管理局首个自家制作舞蹈项目，两位获奖无数的舞蹈影像创作人，联同十位香港优秀舞蹈家摄制一系列极具特色舞蹈影像，并会发展成为网上录像、装置展览及现场演出，充份展现舞蹈及影像之间广阔而多变的发展潜能。
 

西九文化区各个表演艺术场地将会陆续落成，如何突破现有舞蹈项目的框架，让观众以新角度、新视野体验舞蹈这种艺术形式，成为了管理局的重要考虑，而在硬件工程以外，人才培育亦同样关键，包括完善香港舞蹈家的艺术实践，以及协助他们站上国际舞台等等，最终促成了「观．影──香港舞者」的诞生。
 

苏．希利一直关注「看见」及「被看见」，这两个概念亦是「观．影──香港舞者」的焦点：怎样的演出及展示最能让观众「看见」香港舞蹈家的多元性？香港舞蹈家的容貌、眼神及动态，以至舞动方式、力量及节奏，又是如何「被看见」？
 

作品重新检视了「人像」（Portrait）、「身份」（Identity）及「身体动态」（Moving Body）等概念的定义及内涵，为舞蹈配上镜头，重新定义这种艺术类型。

透过「观．影──香港舞者」，管理局期望开拓创作人、表演者，以及观众对舞蹈及影像的思考及想像，结合两个媒介的独有特质，推进彼此的长远发展。
 

10位获邀参与制作的香港舞蹈家（排名按笔划序）分别是江上悠（香港芭蕾舞团) 、李伟能、徐奕婕、梅卓燕、陈敏儿、曹德宝、乔杨（城市当代舞蹈团）、杨春江、杨云涛（香港舞蹈团）及莫嫣，年龄介乎25至58岁，拥有不同的背景及资历，在创作、编舞及演绎上各擅胜场，曾经荣获各种不同奖项，观众可以透过作品加深了解香港舞蹈的多元面貌。
 

「观．影──香港舞者」摄制部份涵盖不同环节，包括「三连图」、「环境」及「动物」等，其中在「环境」中，团队前往香港多个地方取景，包括狮子山、公共屋村、商业区、大学，以至郊野地方等等，上山下海，充分展现这个城市的丰富面貌，准确捕捉艺术家身处其中的独特动态；在「动物」中，每一位舞蹈家挑选一种动物共舞，既可以将活生生的生物带入摄影棚，也可以把象征性的符号融入画面中，既有猫狗雀鸟，也有蛇牛孔雀，多姿多采。
 

管理局表演艺术行政总监茹国烈先生表示：「苏．希利及黎宇文都是著名的舞蹈影像创作人，其作品别具特色，而且屡获殊荣，同时10位舞蹈家都是香港舞坛独当一面的优秀代表，透过『观．影──香港舞者』，一方面我们希望加强人才交流，因为这对艺术发展极为重要，亦是我们的发展策略之一，另一方面我们期望让观众进一步了解香港舞蹈的多元化发展，继今次合作后，管理局目前正与台湾及日本等地积极商讨联手创作『ON VIEW』的亚洲版本，促进亚洲地区表演艺术的跨地域合作。」
 

管理局表演艺术主管（舞蹈）陈颂瑛女士表示：「香港舞蹈影像的发展已有至少十年稳固基础，不少团体及平台亦不断推动培训和展演，而西九不同表演场地日后将陆续建成，如何扩阔观众体验舞蹈的方法，成为了重要考量；科技发展一日千里，电脑的、手机的多重萤幕已经介入我们的日常生活，其影响力日后可能更无远弗届。如果要让舞蹈接触更多群众、拓展更阔边界，结合影像就是其中一个重大方向。」
 

「观．影──香港舞者」将透过不同的平台、形式与观众见面，网上录像已陆续登场，装置展览于11月1日至3日在管理局与太古地产合办的「自由看@太古坊」与观众见面，其中11月2日及3日晚上则会有现场演出，管理局亦会出版一本特刊，完整记录整个创作过程，当中载有苏．希利、黎宇文、陈颂瑛，以及十位舞蹈家的访问，以及关于舞蹈影像的导读等。
 

基本资料

装置展览日期：
2017年11月1日至11月3日
早上9时至晚上6 时
 

现场演出：
2017年11月2日至3日
晚上8时
 

地点：
全新ArtisTree （香港鲗鱼涌英皇道979 号太古坊康桥大厦1 楼）
 

更多有关详情，请浏览：https://www.westkowloon.hk/tc/tkponview
 

垂注

有关西九文化区
坐落维港旁边的西九文化区，是全球规模最大的文化项目之一，集艺术、教育及公共空间于一身。西九文化区的愿景是为香港创造一个多姿多彩的文化地带。当中占地23公顷的公共空间包括西九公园，及长达两公里的海滨长廊，同时设有多个表演场地和M+博物馆，制作及上演世界级展览、演艺节目，以及其他文化艺术活动。
 

附件

「观．影──香港舞者」制作人员
 

舞蹈影像导演及编舞

苏．希利
苏・希利是一位编舞及影像制作人，亦是澳洲其中一位最前卫的独立舞蹈艺术家。她热衷于在不同形式及认知中进行实验，曾在各种空间及环境创作多元化的舞蹈作品，例如剧场、画廊及镜头等等，作品曾于亚洲、美国、英国、澳洲和纽西兰等地巡回演出。
 

2014年，苏．希利荣获澳洲艺术理事会颁发创意研究奖金，并于2015年获墨尔本大学维多利亚艺术学院颁发荣誉院士。她的影像作品曾在多个主要国际艺术节放映，并且赢得不少奖项，包括以舞蹈影像／新媒体及独立舞蹈作品，先后5次夺得澳洲舞蹈奖的杰出成就奖，她同时亦是澳洲Reeldance及意大利拿坡里IL Coreografo Elettronico等奖项的得主。
 

她曾联同其主要影像制作伙伴、摄影师Judd Overton创作10部大型影像作品。 2017年，她的影像作品包括：为全新公共艺术装置项目Wynscreen创作的《En Route》，作品于悉尼中央商业区Wynyard车站放映，以及另一项在悉尼城市艺术廊Customs House展出的《City as Portrait Gallery》。 2017年6月，纽西兰舞团New Zealand Dance Company推出「Kiss the Sky」系列，苏・希利则为其中一个作品《The Seasons Retouched》担任编舞，并与纽西兰乐团Blackbird Ensemble合作。
 

现时，她正在创作亚洲版本「ON VIEW」，一个由西九文化区制作、连结不同城市的大型现场演出及装置，制作期由2017年至2019年。
 

摄影

黎宇文
由2000年起，黎宇文为本地及海外不同的表演艺术团体拍摄录像、负责影像设计及制作宣传片。 2004年与伍宇烈首次发表舞蹈影像《一杯茶》获首届香港跳格舞蹈录像比赛大奖及意大利拿波里IL Coreografo Elettronico暨第十四届国际舞蹈影像节特选奖。 2011年至2012年间，跳格舞蹈影像展为他举办「舞蹈录像非常导：黎宇文」个人影展，并在香港、北京、台北、罗马、佛罗伦斯及拿波里巡回展出。 2013及2014年，他被美国Harbor for the Arts Festival邀请，到美国维珍尼亚为Experimental Film Virginia作驻场艺术家。 2015年，他获香港舞蹈联盟颁发「香港舞蹈年奖－最值得表扬舞蹈录像及摄影」。 2017年，他获城市当代舞蹈团颁发「城市当代舞蹈达人」。
 

演出──香港艺术家

江上悠
江上悠生于日本冲绳，于伦敦皇家芭蕾舞学院毕业，2002年加入香港芭蕾舞团担任群舞员，2014年同时兼任舞团的排练导师。他曾参演的香港芭蕾舞团剧目包括米瀚文的《天鹅湖》、谢杰斐及科勒不同版本的《胡桃夹子》、海德的《梦偶情缘》、卡尼柏诺烈的《茶花女》、巴兰钦的《主题与变奏》、杜亚陶的《卡萨迪》、伊罗的《律动的神采》、科西的《舞极》、韦尔奇的《空．色》，以及维亚的《杜兰朵》等。
 

江上悠曾为香港芭蕾舞团的《编舞家巡礼》系列创作的作品包括：与胡颂威共同创作的《触角》（2014）和《白色谎言》（2012）、《OIOIO》（2011）、《镜花水月》 （2010）、《一一》（2008）、《樱》（2007）及《影》（2005）。他亦曾为舞团创作长篇作品，如与胡颂威联合编舞的《卡门》（2017）、与胡颂威一同担任伍宇烈《新中国芭蕾─青蛙王子》（2013）的联合编舞，以及担任伍宇烈《糊涂爆竹贺新年》（2010）的联合编舞。他与胡颂威携手创作《波莱罗》（2015），香港芭蕾舞团凭演绎此作勇夺2016年香港舞蹈年奖「杰出群舞演出奖」。

 
江上悠于2015年为日本的舞蹈组织Architanz重新编排伍宇烈的《恶魔之物语》，又曾获香港的东边舞蹈团委约创作《Sonographer》（2011）及《Firefly》（2016）。
 

李伟能
生于香港，十七岁开始接触现代舞。毕业于香港中文大学专业会计系，同年远赴英国伦敦当代舞蹈学院深造舞蹈课程，并于2015年取得其艺术硕士学位（当代舞）。毕业回港后，随即加入不加锁舞踊馆。过往合作艺术家包括Crystal Pite (Kidd Pivot)， Maresa Von Stockert (Tilted Production)， Emmanuelle Vo-dinh，Sue Healey，周书毅，王荣禄及周佩韵等，亦曾于法国、伦敦、东京、台湾、首尔、新加坡、马来西亚等地演出。现为不加锁舞踊馆驻团艺术家。
 

近年发表作品包括《彼岸》（2015）、《Pardon…Pardon?》（2016）、《It tastes like you》（2016）、《回声折叠》（2016）、《并不只有我》（2017），以及《The Way Horse Talk; The Path We Walk》（2017）。
 

李氏曾获世界舞蹈联盟挑选于2016年于南韩举行的汇演中演出，并获得菁霖文化艺术基金会颁发新晋编舞奖。其首次执导的舞蹈录像作品《It tastes like you》获选于南方影展2016（实验类）、跳格国际舞蹈录像节2016（获得「观众之选」大奖）、加拿大Festival of Recorded Movement 2017以及苏格兰Perth Dance Festival - Screendance Awards 2017 影展中放映。
 

2017年与独立艺术家邱加希共同策划《re:do/ Joseph Lee/ KT Yau》，首个以众筹方式进行重演，演出其独舞作品《回声折叠》，作品同时受邀往北京舞蹈双周、德国美茵兹的国际表演艺术节、城市当代舞蹈节、广东现代舞周中作巡回演出。
 

徐奕婕
独立编舞及舞者，80后，6岁开始习舞，香港演艺学院舞蹈学院毕业生。 2015年度香港艺术发展奖之艺术新秀奖（舞蹈）得主。徐奕婕擅长编创环境舞蹈，走近观众，分享当下。她亦凭自身对大自然的触感，喜以花为题材，作品包括《睡莲》、《干花》、《牵牛花》、《鸡蛋花》等，风格被喻为诗意洋溢，简洁有力，精准地以不同层次的比喻，诘问人类身体的存在性。
 

梅卓燕
70年代在香港学习中国舞，80年代为第一代专业舞者，曾于香港舞蹈团担任多部舞剧主角。 90年代为独立编舞、教师、舞者及策划，其创作曾于Tanztheatre Wuppertal Pina Bausch 25及35周年节、法国Lyon舞蹈双年展、威尼斯舞蹈双年展、东京舞蹈双年展，以及纽约、哥本哈根、英国、巴黎及北京等地演出，作品风格游走于传统与现代。梅氏两度获亚洲文化协会奖学金，到美国学习现代舞。曾获香港舞蹈联盟颁发四届「香港舞蹈年奖」，并于2012年获颁「杰出成就奖」。 2001年获慧妍雅集选为「杰出女士」。
 

陈敏儿
香港演艺学院现代舞系毕业生。毕业后随即加入香港城市当代舞蹈团成为专业舞者，1995年获亚洲文化协会利希慎奖学金赴美交流。 1998年与舞者杨惠美创立「双妹唛舞蹈剧场」，风格被喻为充满香港本土情怀，别树一帜的女子双人组合。陈氏所编作品曾应邀于纽约、科罗拉多、悉尼、东京、京都、首尔、马来西亚、台北、新加坡、广州及巴西圣保罗等地演出。陈氏获香港舞蹈联盟颁发四项「香港舞蹈年奖」。
 

近年作品包括编导演古迹舞蹈剧场《免治O娘》； 不加锁舞踊馆舞蹈连续剧《墙44》； 及去年刚完成参与独立电影许雅舒新作「风景」。陈氏除活跃舞蹈界外，亦积极参与戏剧演出及担任形体指导。近作包括三角关系《家．宝》; 神戏剧场《马》及《仲夏夜之梦》; 新视野艺术节节目： 甄咏蓓戏剧工作室《黑色星期一》及再构造剧场《未来简史》。新作品《花生骚》以快速舞蹈时装秀窥探社会和人性的荒谬。
 

曹德宝
毕业于香港演艺学院当代舞系。 2010年加入不加锁舞踊馆任驻团艺术家至 2014年，其间开始参与舞蹈创作。 2012年为短片《盛放永恒的阳光》编舞及演出，短片于 2013年康城影展「Short Film Corner」展出。 2015年于西九文化区及城市当代舞蹈团合办的《新作论坛：光影舞蹈》创作舞蹈短片《yellow alert》，并获委约继续发展，于2017年跳格国际舞蹈影像节进行首映。 2016年获Japan Contemporary Dance Network邀至日本冲绳及北海道作交流演出。同年舞蹈作品《土炮》获邀至德国杜塞尔多夫国际舞蹈博览会（internationale tanzmesse nrw）演出。现为自由身舞者、编舞及兼职戏曲武师。
 

乔杨
乔杨生于陕西，十二岁开始学习中国舞。 1987年参加广东省舞蹈学校现代舞班；1990年获法国巴黎国际舞蹈大赛「现代舞双人舞金奖」；1992年成为广东现代舞团创团成员，并多次获广东省艺术节表演及编舞一等奖，曾随团到海外参加多项国际性演出。 1996年加入城市当代舞蹈团，2003年获香港舞蹈年奖，并被列入「香港杰出舞蹈艺术家名录」；2011年凭《双城记─香港‧上海‧张爱玲》获颁香港舞蹈年奖「最值得表扬女舞蹈员」，并凭《孤寂》再次获提名2016香港舞蹈年奖「杰出女舞蹈员演出」。
 

杨春江
毕业于香港中文大学艺术系，后自习舞蹈并两获奖学金到荷兰及英国修读编舞。曾获六度「香港舞蹈年奖」（2000、2005、2009、2012、2013、2014）、两度获南华早报「全年五大最佳编舞」（2006、2008）及香港艺术发展局「舞蹈新晋艺术家年奖」（2002）等。并被欧洲芭蕾舞蹈杂志Ballettanz年刊提名为「备受注目编舞家」。 2013年杨春江获香港艺术发展局颁发「年度最佳艺术家年奖」，赞扬他在编丶演丶教丶策划丶评论等各方面的成就及建树。
 

杨云涛
白族，毕业于中央民族大学舞蹈系，曾任广东现代舞团、北京现代舞团舞蹈员。其主演的舞剧《妈勒访天边》获第二届「中国舞蹈荷花奖」金奖及优秀男主角奖、第六届「中国艺术节优秀剧目奖」，于第七届全国少数民族舞蹈比赛凭《云之南》获独舞表演金奖。
 

2002年加入香港舞蹈团，担任首席舞蹈员，并凭舞剧《水浒传》及《大地之歌》获2003年香港舞蹈年奖。 2005年加入城市当代舞蹈团，凭该团节目《霸王》再获2006年香港舞蹈年奖。 2007年出任香港舞蹈团助理艺术总监。 2010年获香港艺术发展局颁发「2009年度最佳艺术家奖（舞蹈）」，其编导的《兰亭．祭姪》、《花木兰》及《风云》分别获香港舞蹈年奖「最值得表扬舞蹈制作」。杨氏于2013年起出任香港舞蹈团艺术总监一职。
 

杨氏曾分别于广东现代舞团、北京现代舞团及城市当代舞蹈团发表多个舞作。为香港舞蹈团编创的作品包括《边城》、《笑傲江湖》、《天上．人间》、《三国风流》、《兰亭．祭姪》、《金曲舞韵顾嘉辉》、《花木兰》、《梁祝．传说》、《风云》、《在那遥远的地方》、《倩女．幽魂》、《红楼．梦三阕》之＜白＞及《中华英雄》等。 《兰亭．祭姪》应邀于2013年9月在北京国家大剧院歌剧院上演，并于2013年12月在台北新舞台上演，作为「香港周2013」的重点演艺节目；《花木兰》于2015年3月赴纽约林肯表演艺术中心、9月赴悉尼及2017年4月赴伦敦南岸艺术中心演出；《梁祝．传说》于2016年4月在韩国首尔「韩国舞蹈祭典」中演出；《倩女．幽魂》于2017年7月在北京天桥艺术中心及广州大剧院演出。
 

莫嫣
生于香港。 2005年毕业于香港演艺学院，主修芭蕾舞，次年修读现代舞。 2007年在学期间曾赴澳洲Expressions Dance Company交流并随团到美国巡回演出。同年加入城市当代舞蹈团至2014年离职。现为自由身工作者。演出包括黑目鸟剧团《在平坦路上看不见日出》并担任女中医一角、西九文化区与城市当代舞蹈团合办的舞蹈录像工作坊「新作论坛：光影舞蹈」、城市祭舞蹈录像计划等。 2015年9月，莫氏于东边舞蹈团《赤式》中展出首个自编自跳作品《A Major Clown in G Flat》。翌年凭此作获香港舞蹈年奖提名「杰出编舞」及「杰出女舞蹈员」。今年2月于第45届香港艺术节赛马会当代舞蹈平台《舞斗》中展出第二个自编自跳作品《你很美丽》。