M+ 举办首个设计藏品展为亚洲首个同类型展览

「形流意动：M+ 设计藏品」

2016年11月30日至2017年2月5日

香港西九文化区M+视觉文化博物馆宣布将呈献首个设计藏品展览「形流意动：M+ 设计藏品」， 亦是亚洲首个同类型展览。 「形流意动」展期为2016年11月30日至2017年2月5日，是西九文化区全新落成的永久展览场地M+展亭的第二个展览项目。在M+大楼于2019年底开幕前，M+展亭是博物馆举办展览的固定场地。

「形流意动」将涵括由1937年迄今超过120件作品，分别为M+ 的购藏或现正被考虑购藏的作品，让参观者一览M+作为扎根于亚洲的博物馆，如何以其地理位置衍生出的独特角度，探索设计与「物件」的宽阔领域，并聚焦后者于20及21世纪中不断转变的角色及涵义。

是次展览由香港设计事务所COLLECTIVE设计，并由两个主要部份组成：

「历史」展区展示M+在全球及跨国的脉络下如何诉说、建构及重新探讨亚洲设计的历史叙事。展区分为五个区域（或「房间」），透过展示20世纪后期的设计，简述设计如何影响各地的社会、文化、经济以及政治环境，同时被它们塑造。区域的主题分别为二次世界大战后的日本、独立后的印度、毛泽东统治下的中国，以及香港在50至80年代制造业及出口业的全盛时期，而第五部份则主要透过70至80年代间日本的设计实践，重新审视后现代设计，并对此国际现象提出新的诠释。 「历史」部份的精选作品包括来自龟仓雄策、柳宗理、Charlotte Perriand、仓俣史朗及Ettore Sottsass的作品，同时展出毛泽东时期的政治宣传海报、香港60至70年代的标志性红A品牌塑胶产品，以及自1955年全球首个畅销的东芝电饭锅。

「设计组群」展区采用开放式的手法侧重展示当代设计，让参观者自行建立与作品的连系以及解读作品。展区内约40件作品，提供多种了解设计及「物件」组合的方式，包括对传统工艺的重新审视、现成物的拼凑、数码化设计和生产工序、图文和互动关系的重组、权力关系的各种面向，以及不断演进的复制概念等。展区中的重点作品包括日本事务所nendo、香港设计师及艺术家又一山人、中国设计师李鼐含、瑞典组合 Front及英国设计师Jasper Morrison的作品，以及Sony研发的AIBO电子宠物狗(1999) 和博物馆最近于深圳华强北购入的电子产品。

「形流意动：M+设计藏品」由M+博物馆设计及建筑首席策展人陈伯康策划，并由设计及建筑助理策展人黄钰雯提供协助。现时M+的藏品总量约6,000件，而设计及建筑藏品共超过2,500 件。

西九文化区管理局行政总裁柏志高先生表示：「我们很高兴在积极筹备2019年M+博物馆大楼开幕的同时，『形流意动』为M+的发展建立另一个里程碑。首次展出这些具开创性的设计藏品，实在是令人振奋的时刻。」

M+ 博物馆署理总监郑道链先生表示：「设计及建筑、视觉艺术及流动影像均是M+ 视觉文化范畴的核心部分。在这个理念下，我们冀望『形流意动』不但为M+ 的标志性展览，同时亦为亚洲区内的设计论述作出贡献。」

M+博物馆设计及建筑首席策展人陈伯康先生表示：「过去四年，我们由零开始建立M+的藏品系列，能够让藏品首次公开展示，我们深感荣幸。我们希望『形流意动』让观众看到我们一直以来的工作，致力探索设计中意想不到的一面，同时重新检视各种耳熟能详的设计。」

关于COLLECTIVE

COLLECTIVE是以概念主导的设计事务所，主理建筑、室内以及城市设计。 COLLECTIVE 于2015年由建筑师吴家莹，联同Juan Minguez、林雪筠及周颖于香港成立， 以「明确、美学、功能」为解构设计的主导理念。除了建筑及室内设计， COLLECTIVE致力突破传统的设计产业框架， 聚集舞台、 实验艺术、视觉设计、家具、多媒体以及文化分析等领域的合作伙伴。

展览资料

开放时间：

2016年11月30日至2017年2月5日

早上11 时至晚上6时

星期三至星期日及公众假期（2016年12月25日、2017年1月1日、1月28及1月29日除外）

地点：

西九文化区M+展亭

垂注

M+

M+是香港崭新的视觉文化博物馆，囊括20及21世纪来自本港、中国、亚洲以至全世界的视觉艺术、设计与建筑，以及流动影像。 M+位于西九公园旁边，大楼由Herzog & de Meuron设计，旨在发展成为全球其中一所最具规模的20及21世纪视觉文化博物馆。 M+预计于2019年开幕。

西九文化区

坐落维港旁边的西九文化区，是全球规模最大的文化项目之一，集艺术、教育及公共空间于一身。西九文化区的愿景是为香港创造一个多姿多彩的文化地带。当中占地23公顷的公共空间包括西九公园，及长达两公里的海滨长廊，同时设有多个表演场地和M+博物馆，制作及上演世界级展览、演艺节目，以及其他文化艺术活动。

策展人团队

陈伯康先生

陈伯康先生现为M+博物馆设计及建筑首席策展人，曾于2011及2012年担任北京设计周的创意总监。移居北京前， 陈伯康于美国纽约担任独立策展人、评论家及记者，在当地为不同机构筹办各项展览及项目， 当中包括霍隆设计博物馆（Design Museum Holon）、迈阿密／巴塞尔设计博览会（ Design Miami/Basel）、 圣艾提安国际设计双年展（Saint-Etienne International Design Biennale）、纽约建筑中心（Center for Architecture），以及阿姆斯特丹的ExperimentaDesign Amsterdam 。陈伯康曾著作《Brazilian Modern》（Monacelli， 2016） 一书， 并为多份刊物包括《纽约时报》、《Metropolis》、《Architectural Record》及《PIN-UP》等担任撰稿人。

陈伯康于美国加州大学柏克莱分校（University of California at Berkeley）获取建筑学及人类学学士学位，并于纽约库珀·休伊特史密森尼设计博物馆（Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum）取得设计历史硕士学位。

黄钰雯女士

黄钰雯现为M+设计及建筑助理策展人，加入M+前曾于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）任职研究助理/助理策展人， 亦曾于芝加哥艺术博物馆（The Art Institute of Chicago）、芝加哥菲尔德自然史博物馆（The Field Museum），以及北京中国美术馆实习。

黄钰雯于美国西北大学（Northwestern University）取得艺术历史学士学位， 并获取由皇家艺术学院（Royal College of Art）及维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）联合颁授的设计历史硕士学位。