M+宣布《信手不渝》──空间影像艺术先驱皮皮乐迪・里思特的M+幕墙全新委约作品，由巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持

位于西九文化区（西九）、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+宣布瑞士空间影像艺术先驱皮皮乐迪．里思特创作的全新作品《信手不渝》。作品由M+委约创作，巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，将于2023年3月18日至5月21日期间每晚7时至9时，以及5月22日至6月17日期间，逢星期六及日晚上7时至9时在M+幕墙上展出。

 

M+幕墙伫立于香港举世闻名的维港天际线之间，四周是起伏有致的建筑群，而《信手不渝》正是因应M+幕墙特色而创作的场域特定流动影像作品。作品糅合里思特驰名的幻彩调色效果和灵活自由的镜头运用，呈现于一个有数以百万计居民的繁华城市中，切合香港城市风景中事物变化万千的面貌。

 

里思特借不同尺度探索手的概念，并呈现这座城市的动感──小至人体尺寸，大至摩天大厦。M+幕墙上呈现的手以不同速度于物件间穿梭，引领观众回顾香港具有历史意义的设计及建筑，同时向捏塑、摆放和创作这些随处可见事物的巧手致敬。里思特以《信手不渝》热情赞颂靠双手成就这座城市以至整个世界的芸芸众生，同时探索各种各样穿梭流转的律动，其动态好比我们日常生活中的交通流动一样。手既可视为人类情感状态的延伸，把我们各种创意奇想付诸实现的工具；亦是为动作赋予诗意的媒介。手本身就是美丽的事物。

 

里思特这件刺激感官的影像艺术作品，在世界上数一数二的大型媒体幕墙──M+幕墙放映，促使大众深思人与人交流接触的力量，将我们日常移动运转的概念，转化为万花筒般的触觉记忆。里思特解释：「我的作品不仅将手视为用于工作和创作的人体部分；我也从观赏角度来诠释，我们的双手是情感的美丽延伸，让我们能够无声地与其他生命体交流。」《信手不渝》以亲切的姿态，广邀身处香港的观众拥抱和细味日常生活中每次的偶遇，每分钟的互动，和每个微小的成就。各人的触碰凝聚一起，一同勾划出城市和社群的面貌，并创造丰富的历史。

 

M+博物馆馆长华安雅指出M+与巴塞尔艺术展长期合作的重要性：「M+今年透过在M+幕墙呈献由皮皮乐迪．里思特创作的全新流动影像作品，象征着M+与巴塞尔艺术展建立更深厚的合作伙伴关系，对此我十分欣喜。睽违多时，香港终于重新向内地和世界各地开放，此精彩壮观的委约作品恍如我们伸出友谊之手，欢迎来自世界各地的访客，突显当代视觉文化让想像力驰骋的可能性，巩固香港的国际文化枢纽地位。」

 

巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋表示：「我们很高兴今年再度与M+合作，呈献皮皮乐迪‧里思特非凡的影像装置，能与本地观众和香港通关后访港的国际访客分享这件引人入胜的作品，我们深感兴奋。比起以往任何时候，今年3月的香港艺术月都更能够展示本地艺术界的惊人活力，包括世界一流的文化机构、顶尖画廊，以至艺术家营运的空间，所有这些都证明了香港是亚洲的文化枢纽。」

 

M+副总监及总策展人郑道炼强调，里思特长久以来是国际影像艺术界举足轻重的人物：「里思特是全球公认的实验影像和装置艺术的开拓者，其创作特点是运用超现实、天马行空且色彩丰富的视觉艺术语言。她那些庞大且冲击多种感官的创作在香港广为人知，她利用大规模投影和数码技术，展开对思想、身体和灵魂的沉浸式探索。里思特的作品思考我们与周遭由人建造的世界不断演变的关系，借新兴技术探索人类在脆弱与刚强之间错综复杂的相互作用。」

 

M+视觉艺术主策展人姚嘉善及M+设计及建筑策展人张俊杰表示：「《信手不渝》迷人且令人惊艳，同时细腻而体察入微。从我们抚摸、绘画及签名的方式，以至每个人独一无二的指纹，里思特深思手的重要性──不仅是能执行我们各种指令的多功能实用工具，更天生地刻画着我们的独特个性。」

 

皮皮乐迪．里思特对此全新委约作品在香港首展表示兴奋：「M+幕墙巨大、高画质、形态俐落，是与香港及来自世界各地不同观众交流联系的非凡平台，令我非常感兴趣。我期望《信手不渝》所呈现的影像和哲学，可以从幕墙向外延伸，进一步发挥其感染力，使观众得悉自己一双手所具备的巨大力量、柔情和潜力。」

 

有关此委约作品的最新资讯，请浏览M+网站。

 

垂注

 

2023年巴塞尔艺术展香港展会

 

贵宾预展（只限获邀人士出席）
2023年3月21日（星期二）中午12时至晚上8时
2023年3月22日（星期三）中午12时至下午5时
2023年3月23日（星期四）中午12时至下午2时
2023年3月24日（星期五）中午12时至下午2时
2023年3月25日（星期六）上午11时至中午12时

 

开幕之夜
2023年3月22日（星期三）下午5时至晚上9时

 

展会开放时间
2023年3月23日（星期四）下午2时至晚上8时
2023年3月24日（星期五）下午2时至晚上8时
2023年3月25日（星期六）中午12时至下午6时

 

关于皮皮乐迪・里思特
皮皮乐迪・里思特（生于1962年）是视觉艺术家，常将趣味盎然的想法和超现实主义互相结合，创造出色彩斑斓、如同万花筒般丰富多姿的流动影像世界，借此探索自然、情感状态和身体之间的关系。里思特以刺激感官的图像闻名，又擅长塑造沉浸式环境，让观众身临其中，进入超凡脱俗、不可思议的境界。里思特出生于瑞士，自1980年代中期以来一直是国际艺术界的中坚人物。她的艺术语言糅合了当代迅速发展的科技，以沉浸式影像装置与他人产生共鸣，想像他人的所见所感，并以俏皮而生动的角度，细腻地探索各种视觉现象和人类感知。

 

里思特逾二十五年来一直活跃于艺术馆、双年展及画廊界，近年主要个展包括：「潜入你眼帘」（香港大馆，2022）、「大心，当我的邻居吧」（洛杉矶当代艺术馆葛芬分馆，2021–2022）、「你的眼睛是我的岛」（京都国立近代美术馆和水户艺术馆，2021）、「开放我的林间空地」（丹麦路易斯安那现代艺术馆，2019）、「啜饮我的海洋」（悉尼当代艺术馆，2017–2018）、「像素森林」（纽约新当代艺术馆，2016–2017）以及「你的唾液是我苦海的潜水衣」（苏黎世美术馆，2016）。

 

里思特的作品亦曾于威尼斯双年展（1997、1999、2011）、巴西圣保罗双年展（1994）、悉尼双年展（2000、2008、2014）和伊斯坦堡双年展（1997、2000、2007）展出。

 

关于M+
M+是崭新的博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆，矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。 M+冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的此时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。

 

关于西九文化区
西九文化区是全球规模最大的文化项目之一，愿景是为香港在滨临维多利亚港、占地四十公顷的填海土地上，创造一个多姿多彩的新文化地带。文化区内设有制作及举办世界级展览、表演节目和文化艺术活动的各类剧场、演出空间和博物馆；并将提供二十三公顷的公共空间，包括长达两公里的海滨长廊。

 

关于巴塞尔艺术展
巴塞尔艺术展于1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立，现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩、香港及巴黎举行的艺术展会，演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。四大展会各有其地区性意义，可从参展艺廊、作品展出及与当地文化组织于同期合办不同类型内容的艺术活动反映出来。巴塞尔艺术展透过拓展全新数码平台以及多项全新计划如《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（The Art Basel and UBS Global Art Market Report）、「巴塞尔艺术展Podcast──艺术交汇」（Intersections: The Art Basel Podcast）。请浏览artbasel.com参阅更多资料。