坂本龙一

摄影：nss (zakkubalan)

坂本龙一相信，任何东西皆可以成为音乐。生于约翰・凯吉创作《4分33秒》的1952年，他在接近70年来的人生中，一直以行动检验自己的信念。他在牙牙学语的年纪，就遇上钢琴，自此以凯吉式的态度多角度探索此乐器。他在1970年代末加入细野晴臣的proto-synthpop乐队Yellow Magic Orchestra，身兼作曲及键盘手，启发他后来将全球各地的音乐类型融合，引领他钻研古典印象派音乐及预置钢琴。

至千禧之交，音乐与其他艺术形式的交流激发坂本龙一进入全新创作阶段。 1999年，他与影像导演高谷史郎共同创作的多媒体歌剧《LIFE》举行首演，他们更在2000年代延续《LIFE》的主题，创作多件环境装置。

坂本龙一的另一艺术事业为电影配乐，多年来创作超过30部作品，包括大岛渚的《战场上的快乐圣诞》、贝托鲁奇的《末代皇帝溥仪》及《情陷撒哈拉》、依拿力图的《复仇勇者》，及山田洋次的《给儿子的安魂曲》等。他曾获奥斯卡奖、格林美奖及英国电影学院奖，更两夺金球奖。坂本龙一说过：「参与电影就像一场前往未知地方的探险，带给我个人创作没有的体验。」

近年坂本龙一投身声音实验，在2016年将美国建筑师菲利浦・强生1940年代末的现代主义作品「玻璃屋」变成一件乐器。他与老拍档阿尔瓦・诺托在墙上装上收音器，以鼓槌扫出声音，是为即兴作品《Glass》。

坂本龙一在2017年的専辑《async》延续这种探索精神，以声音描绘他从喉癌康复期间的时光流逝。坂本龙一在2019年年初这样说：「音乐、工作及生命都有开始和终结，而我在尝试令音乐超越时间的局限。」